MAKO y el textil japonés
La Real Fábrica de Tapices, en colaboración con Casa Asia, acoge la exposición homenaje a la obra textil de Mako Artigas.
Nacida en Tokyo en 1937. Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, emigró de su país para integrarse en los ambientes de vanguardia y modernidad de Occidente.
Es contemporánea de artistas japonesas que se desplazaron en la misma época a EE.UU. como Yoko Ono, Shigeko Kubota y Tayoi Kusama.
Mako Artigas llegó a España en 1960, donde prosiguió sus estudios de estampados y donde conoció a Joan Gardy Artigas, ceramista y escultor, con quien se casó y tuvo dos hijos. El mundo del diseño textil y de la estampación fue lo que Mako Artigas vivió desde niña porque tanto su familia materna como paterna, procedían de la tradición y de la industria textil.
Sus diseños destacaron en el París de los años sesenta, setenta y ochenta tanto en el ámbito del hogar como en las incipientes firmas de prêt-a-porter y de la Alta Costura de mayor prestigio como Paco Rabanne, Nina Ricci, Courrèges, Dior o Kenzo.
Los diseños de Mako Artigas poseen un carácter propio e incluyen una extensa diversidad de formas originales, tanto geométricas como abstractas, prestando especial atención a la naturaleza.
La muestra se completa con un documental realizado para este proyecto por Casa Asia. Una entrevista con Mako Artigas donde descubrimos a la artista que supo trasladar el ambiente nipón al hogar catalán donde compartió también la afición por la cerámica que su marido, Joan Gardy Artigas, hijo del ceramista magistral Josep Llorens i Artigas, realizaba con maestría.
Ricardo Bru, doctor en Historia del Arte y especialista en arte japonés, es el comisario de la muestra.
A sus 88 años, Mako Artigas sigue en activo en su taller de Gallifa.
La exposición ‘Mako y el textil Japonés’ puede visitarse hasta el 20 de mayo en La Real Fábrica de Tapices.
Consultar horarios de visita aquí.
Paris L’aprés Midi
La semana pasada asistimos a la visita de Dominique y Gérard Chevalier, fundadores de Paris L’aprés Midi, en el showroom de Greco. Una firma parisina que respira amor por los tejidos y el auténtico “savoir faire”.
Dominique nació en Francia en el seno de una familia de fabricantes textiles en la región de Lille-Roubaix–Tourconing. Su forma de contarlos y disfrutar de cada parte del proceso de fabricación, así como la pasión que transmite hablando de ellos, nos demuestra que es algo que lleva en la sangre. Con inquietudes creativas desde muy joven, estudió Bellas Artes y trabajó durante años en el mundo del arte contemporáneo hasta que decidió fundar su propia empresa de productos de decoración.
Paris L’aprés Midi nace de una profunda inspiración en los colores y los ambientes parisinos, interpretados a través de tejidos de ricas texturas que consiguen crear ambientes tremendamente acogedores. Son suaves, sutiles y cálidos y están fabricados artesanalmente con materiales de máxima calidad como lana, yak, cashmere, seda o lino.
Los colores y las texturas de sus diseños nos trasladan a una cálida tarde de primavera en París, despertando los sentidos con una agradable sensación de comodidad y sofisticación. Paseamos así por las rayas Quai de Seine, el terciopelo de seda Elysée Palais o unos rombos bordados llamados Champ de Mars.
Quai de Seine
Elysée Palais
Champ de Mars
En Greco, distribuidor oficial de la firma en España, nos ofrecen la posibilidad de personalizar sus mantas en distintos colores y tamaños contrastando con el vivo.
Os aseguramos que tocarlas es toda una experiencia.
La lana. Patrimonio en extinción
Durante siglos, la lana ha sido una de las mayores fuentes de riqueza, orgullo y valor social de nuestro país. Sin embargo, hoy en día enfrenta un momento crítico. Así surge este proyecto, para reivindicar la recuperación de un legado único, resaltando el valor de los recursos sostenibles y devolviendo el lugar que cultural y tradicionalmente ha tenido en España.
Madrid Design Festival, en colaboración con Amazon España y bajo la iniciativa “Tejiendo redes”, utiliza sus canales de difusión para poner en valor y visibilizar el papel del diseño fuera de las grandes urbes. Este año, su mirada se centra en la situación de la lana en España.
La iniciativa quiere invitar a profesionales del diseño, artistas, empresas, instituciones y ciudadanos a unirse a este movimiento para proteger y revalorizar la lana española y generar un gran mapa de prácticas ejemplares relacionadas con la lana que sirvan como punta de lanza de nuevos proyectos duraderos, solventes y responsables. Todo aquel que lo desee puede sumarse a este movimiento firmando el manifiesto que se encuentra aquí.
El proyecto, conlleva también la recuperación de un sector, el ganadero y el textil de procedencia lanar, y pone el foco en una actividad con un marcado carácter sostenible y de conservación de la biodiversidad de las especies en las vías pecuarias.
Wool4life o un héroe llamado Ramón Cobo
De la mano de Madrid Design Festival y Amazon España visitamos las instalaciones de Ramón Cobo en Mota del Cuervo, Cuenca. Su empresa, Wool4life es una de las pocas que quedan en España donde se mantienen todos los oficios relacionados con la lana. Desde hace más de 100 años han lavado, cardado, hilado y comercializado el tejido de la lana. Ahora, desde la honestidad y la pasión con la que trabajan, piden colaboración para aumentar la demanda de lana de calidad.
A través de esta visita, pudimos comprender en mayor profundidad el desafío al que se enfrenta este sector: la lana, conocida antiguamente como el ‘oro blanco’ de España, representó un pilar económico y cultural que conectaba a comunidades rurales, artesanos y diseñadores. Sin embargo, esta materia prima hoy en día solo representa el 1% de las fibras textiles a nivel mundial y el 90% de la lana española no encuentra un mercado adecuado, lo que hace que pierda valor e incluso que acarree pérdidas económicas. Debido a esta situación, más del 85% del tejido empresarial productivo relacionado con la lana ha desaparecido, y si continúa esta tendencia, existe el riesgo de su desaparición total.
La lana es mucho más que un material de calidad. Es un recurso 100% natural, renovable y biodegradable, cualidades que la posicionan como una opción mucho más sostenible frente a las fibras sintéticas que dominan el mercado actual.
Esta fibra única regula la temperatura, es hipoalergénica, resistente al fuego, absorbe la humedad y, al mismo tiempo, es duradera y adaptable, capaz de mantener su calidad durante décadas.
Oro Blanco
Contribuyendo a visibilizar esta causa, en el marco de Madrid Design Festival, Amazon, en colaboración con las diseñadoras Regina Dejiménez e Inés Sistiaga junto a Ramón Cobo, han creado una serie de productos que en un futuro comercializaran a través de amazon.es. Estas creaciones podéis verlas en la exposición titulada ‘Oro blanco’ abierta hasta el 23 de marzo en la Institución Libre de Enseñanza.
Instalación Regina Dejiménez
Tanto la instalación artística de Regina Dejiménez, como los productos ideados por Inés Sistiaga, han sido elaborados a partir de lana de distintas especies de ovejas autóctonas españolas, algunas en riesgo de extinción como la oveja Guirra o ‘Roja Levantina’.
Colección Paños de Guirra, Inés Sistiaga
Esta colección exclusiva de los productos presentados en el Madrid Design Festival saldrá a la venta próximamente en amazon.es. Las personas interesadas en su compra pueden registrarse aquí.
Otra opción para colaborar es visitar la tienda de Wool4life y adquirir piezas únicas tejidas artesanalmente.
¡¡Gracias Madrid Design Festival, Amazon y Wool4life por la gran labor puesta en marcha!!
Damero
Los patrones geométricos siempre han despertado la fascinación de los seres humanos. Han sido utilizados en la ropa que vestían, en los objetos que utilizaban, en la decoración de sus hogares. No es de extrañar que también formase parte del ocio. El ajedrez, uno de los juegos más antiguos que se conoce, utilizó como tablero un patrón de cuadros claros y oscuros alternantes.
Este diseño geométrico no solo se ha utilizado en juegos. Antiguos jeroglíficos egipcios, cerámica, tejidos o suelos de piedra o baldosa de hace milenios también son objeto de esta simetría bicolor.
En español, nos referimos a este patrón como “damero”, haciendo referencia al tablero que se usaba para jugar a las damas (el mismo que el del ajedrez). Su estética armónica y equilibrada y su atractivo visual lo convierte en aliado perfecto para la decoración.
Centrándonos en la naturaleza decorativa del damero, hoy os hablamos de dos nuevas propuestas: Plaza de la firma Pepe Peñalver y Blenets Check de la firma inglesa Harlequin.
Plaza es un Jacquard geométrico con diseño de damero bicolor perfecto para aportar carácter a cualquier tapicería. También indicado para crear caídas de cortina, entelar cabeceros o, sencillamente, aportar el toque gráfico al ambiente por medio de cojines. Su patrón y escala rejuvenece cualquier pieza de mobiliario sin crear estridencia.
Plaza está disponible en una paleta de ocho tonalidades que incluye colores neutros, caqui, óxido, rosado y dos opciones de azul.
Blenets Check, engrandece la proporción de los cuadrados y les añade textura rizada para resaltar aún más el contraste entre ellos. Este diseño pertenece a la colección creada por el ceramista y diseñador Henry Holland y está disponible también en una versión mini donde el contraste de tonos se matiza.
Nosotros, definitivamente, apostamos por el damero.
Tejidos de lana para abrigar nuestras casas
En anteriores posts os hemos hablado de la importancia de los textiles para crear atmósferas acogedoras en casa. Hoy, nos centramos en los tejidos de lana, una opción especialmente apetecible ahora que vivimos el invierno.
La lana es el complemento perfecto para una decoración cálida y agradable, desde la ropa de cama a las cortinas pasando por tapicerías y alfombras, gracias a sus propiedades termo reguladoras, resistentes, elásticas y transpirables, pero también a su aspecto acogedor y su tacto suave. Una fibra única a la hora de crear ambientes confortables que respiren hogar.
Pero más allá del componente estético, la lana es un gran aislante térmico y acústico, puesto que sus fibras mantienen un espacio de aire que forma una capa aislante, lo que la hace perfecta para cortinas. También es un tejido que resiste al fuego. Aunque la lana prenda, la llama se extingue rápidamente.
Os dejamos con una selección de tejidos de lana que harán de vuestros hogares auténticos refugios.
Fossil, 100% lana, 280 cm de ancho.
El editor textil Lizzo, en la colección Boreal, nos propone tejidos de lana en doble ancho para crear cortinas donde la luz encuentre abrigo para resguardarse o ligeras mantas de tacto mullido y cálido.
Entre ellos destacamos Fossil, de aspecto natural y personalidad inconfundible, evocando las rocas perdidas en el fondo marino, donde conchas y corales se vuelven eternos.
Kieffer by Rubelli
Cria, 60% Alpaca 40% Algodón
La generosidad y la belleza salvaje del vellón de Alpaca – una de las fibras más finas – se magnifica en Cria, un terciopelo excepcionalmente fino y denso. Sus tres variantes son sólo los colores naturales del vellón, sin ningún proceso de teñido.
Clubhouse, colección Golden Age, 100% Lana Merino Superfina
Tejida en Escocia con lana merino superfina, Clubhouse es una estructura satinada que se distingue por su peso, calidez y luminosidad. Perfecta tanto para cortinas como para tapizados, esta tela elegante es un clásico atemporal hecho a medida y un gran ejemplo del lujo británico.
Kieffer by Rubelli
Kemps, 100% Lana Virgen
Un homenaje a la tradición textil del fieltro del sur del Tirol. Durable y elegante, Kemps es un elemento básico imprescindible en la historia de los textiles. Un clásico atemporal.
Adagio, colección Tempo, 61% Lana 20%Poliéster 10%Acrílico 7% Nylon 2% Lino
Lizzo, en su colección Tempo, incluye ligeras texturas orgánicas, en este caso de trama abierta, una red infinita que tamiza la luz de forma equilibrada y acogedora. Un tejido liso perfecto para cortinas cuya composición incluye lana.
Pencil Sketch, colección Rare Alchemy , 100% Lana
Pencil Sketch es un visillo de lana tejido en telar de jacquard para representar un diseño de damasco nacido de la reinterpretación de una antigua lampa italiana. El patrón tiene sólo un toque de color y textura.
Kieffer by Rubelli
Feral, 14% Mohair 14%Lana 28% Algodón 36%Acrílico 8% Nylon
Feral es suave, peludo, sexy y divertido. Una vez en casa, es hora de envolverse en la ternura de la lana de mohair. La extensa paleta de colores salvajes abarca desde lo sobrio hasta lo divertido, desde el burdeos, el camel y el gris hasta los alegres tintes sorbete. Muy resistente, es ideal para tapizar.
Paris L’après Midi
Dominique Chevalier, creadora de Paris L´Après Midi, nos acerca al colorido y los ambientes parisinos a través de una colección de tejidos de lana elegantes y distinguidos. Extremadamente suaves, sutiles y cálidos, realizados en cashmere y materiales de la máxima calidad, sus diseños crean hogar y pueden ser customizados si el cliente lo desea.
Esperamos que esta selección os anime a incluir la lana en vuestros proyectos.
Lizzo, disponible en Pepe Peñalver.
Kieffer by Rubelli, distribuido en España por Dolz Colección.
De Le Cuona, distribuido en España por Pepe Peñalver.
Paris L´Après Midi, distribuido en España por Greco.
FUTURLIBERTY. Vanguardia y estilo.
Boceto en gouache ‘Paramount’.2023 _ Libro Futurliberty
El pasado mes de julio, una corta estancia en Milán me permitió visitar la exposición “FUTURLIBERTY. Vanguardia y estilo”. La muestra, montada entre el Palazzo Morando y el Museo Novecento, exploraba la relación entre la vanguardia artística protagonizada por el Futurismo italiano, y las artes aplicadas, en concreto los textiles de la emblemática casa inglesa Liberty Fabrics.
Museo Novecento
La exposición aumentó mi fascinación por los tejidos Liberty y me ayudó a entender como Inglaterra e Italia han compartido momentos históricos desde el arte y la arquitectura, como ocurrió, por ejemplo, con el estilo Liberty italiano, que tomó el nombre, aún sin ser consciente de ello en muchos casos, de la icónica firma textil inglesa Liberty.
Diseño original William Morris, 1876 reeditado por Liberty en 1968 aumentando la escala en un 25%
Casa Galimberti, al Estilo Liberty, 1905, arquitecto Giovanni Battista Bossi _ Libro Futurliberty
Giacomo Balla, ‘Colpo di fucile dominicale’ 1918. Colección privada
Ester Coen, comisaria de la exposición, explica como otra chispa surgió hace cien años cuando el poeta italiano padre intelectual del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, firmó, junto al pintor inglés Christopher Nevinson el “Manifiesto Vital English Art” por la regeneración del tradicionalismo del arte inglés. Sus propuestas acertaron en el momento histórico tomando el pulso a la necesidad de cambio. Sus líneas y colores significaron un aire de libertad radical e innovadora.
También descubrimos que el término Futurliberty no solo titula la exposición, también es el nombre de la nueva colección de textiles editados por Liberty London bajo la dirección artística de Federico Forquet, prestigioso modisto y diseñador de interiores italiano.
La casa Liberty, anticipándose a su 150 aniversario, lanza una colección de telas inspirada por antiguos archivos de la firma. Más de 50.000 documentos habitualmente reconocibles por sus icónicos estampados florales, que en esta ocasión vuelven la mirada a creaciones experimentales que en los años 60 realizó el histórico diseñador de la casa Bernard Nevill inspirados por su fascinación por el arte de vanguardia del siglo XX, en especial por los movimientos más rebeldes, como los futuristas italianos o sus contemporáneos ingleses, los vorticistas.
Diseño Bernard Nevill, 1966, archivo Liberty
Diseños Bernard Nevill, 1966, archivo Liberty
Retrato Bernard Nevill, 1966, fotografía John Hedgecoe, libro Futurliberty
Las telas que componen Futurliberty, con sus inesperadas geometrías y abstracciones, nos acercan a obras pictóricas de Giacomo Balla, Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carrà o Fortunato Depero en diálogo con obras de sus contemporáneos vorticistas ingleses como Percy Wyndham Lewis o Christopher Nevinson, entre otros.
Giacomo Balla , detalle ‘Compenetrazione Iridescente’ 1912, GAM Turin
Giacomo Balla, estudio para ‘Compenetrazione Iridescente’. 1912. GAM Turín
Gino Severini, Mare – Ballerina1914, colección Peggy Guggenheim, Venecia
Gino Sevarini, Le Boulebard, 1910-11, Estorick Collection, London
Christopher Richard Wynne Nevinson, ‘Le vieux Port’ 1918, The Government Art Collection, Londres.
Helen Saunders, Vorticist Composition, Blue and Green 1915, The Courtauld, Londres
La casa Liberty, fundada en 1875 por Arthur Lasenby Liberty, continúa así el espíritu de creación original y celebración de la artesanía que han caracterizado siempre sus diseños.
Liberty
La emblemática casa inglesa, tal como explica la exposición, recorre sus 150 años destacando tres periodos especialmente fértiles: la colaboración con el diseñador William Morris a finales del siglo XIX, la reinterpretación de las vanguardias más rebeldes que en los años 60 hace el diseñador de la casa Bernard Nevill y la reciente colaboración con el creador italiano Federico Forquet.
La carrera de Forquet, nacido en Nápolés, comenzó en París al ser descubierto por el maestro de la costura Cristóbal Balenciaga. Su creatividad destacó en el mundo de la moda para más tarde poner el foco en el diseño de interiores y jardines donde encontró una narrativa propia. Un estilo ecléctico e intemporal, donde la erudición del diseñador se muestra de manera humilde en cada detalle. Un creador nonagenario y discreto, referente del buen gusto italiano que ya en los años 70 hizo uso de tejidos Liberty firmados por Bernard Nevill para sus creaciones.
Modelo ‘Mondrian’ por Federico Forquet para Harper’s Bazaar. 1964. Fotografía Frank Horvat. Libro Futurliberty
Federico Forquet, con el equipo de diseño Liberty, fotografía Guido Taroni. 2022
Entre los tejidos, destacamos nuestros favoritos, aunque podréis conocer toda la colección en este enlace:
https://www.libertyfabric.com/product-category/fabrics/futurliberty/
‘Explosion in Festa’
‘Shadow Stripe Weave in Sahara’
‘Zigzag Velvet in Cetona’
‘Future Embroidery in Ponza’
‘Evanescent Grand Carnavale’
‘Trepak Weave in Piccadilly’
‘Shadow Line in June’
‘Explosion in Carnavale’
La exposición, ya clausurada, puede conocerse en detalle a través del libro editado por Ester Coen, comisaria de la exposición, y Richard Cork:
FUTURLIBERTY, LIBERTY FABRICS AND AVANT-GARDE
‘SVENSKT TENN’ y Josef Frank
Uno de los muchos motivos por los que visitar Estocolmo es, sin duda, Svenskt Tenn.
Estrid Ericson, profesora de arte, con ayuda de la herencia recibida de su padre, abrió en 1924 un negocio dedicado a la fabricación de cuidadas piezas de estaño, un material en alza y con el que ella llegó a crear un sello de calidad denominado ‘Svenskt Tenn’.
En 1927 traslado su negocio a Strandvägen 5, actual ubicación, en una de las zonas más elegantes de la ciudad.
Con motivo de la Exposición Universal de 1930, Svenskt Tenn expandió sus actividades lanzando una línea de mobiliario funcional con diseños de Uno Abrén, Gunnar Asplud y Björn Trägarddh. El interés de Estrid por la decoración fue aumentando gradualmente.
Estrid Ericson_Foto archivo Svenskt Tenn
Josef Frank (1885-1967)
Arquitecto austriaco, fue una de las figuras relevantes del modernismo vienés. También uno de los primeros en cuestionar el exceso de pragmatismo defendido por Le Corbusier. Temía que los interiores estandarizados hicieran a la gente demasiado uniforme.
Percibía los muebles de acero tubular como una amenaza para la humanidad. Por el contrario, buscó siempre incluir las formas y los colores de la naturaleza para poder respirarla incluso en espacios urbanos y cerrados.
Su estilo fue libre y artístico y siempre defendiendo la comodidad, la calidez o la riqueza del color como principales valores consiguiendo una forma personal de entender el modernismo que traspasó el tiempo y las modas.
Josef Frank_Foto archivo Svenskt Tenn
Durante la Segunda Guerra Mundial, Josef Frank se vió obligado a huir a Estados Unidos por su origen judío. Fue allí donde diseñó ‘Árbol de la vida’ cuajando un estampado de flores y frutos. Realizó una serie de 50 diseños textiles que envió como regalo de 50 aniversario a su amiga sueca Estrid Ericson.
Estrid Ericson comenzó un nuevo capítulo en la historia del diseño sueco cuando en 1934 ofreció a Josef Frank un lugar seguro donde vivir y trabajar.
El arquitecto y la empresaria creadora de Svenskt Tenn se convirtieron en un dúo imbatible. Ellos supieron unir la elegancia vienesa con el funcionalismo sueco con extremado acierto.
Estrid Ericson y Josef Frank_Foto archivo Svenskt Tenn
Más de 2.000 bocetos de mobiliario y 160 diseños textiles se guardan hoy en el archivo de Svenskt Tenn. Más de 100 de esos diseños están hoy en producción.
Josef Frank se convirtió en el diseñador sueco más internacional creando un estilo propio del país con el que aún identificamos Suecia.
Vegetable Tree
Aramal
Hawai
Italian Dinner
Celotocaulis
Grona Faglar
Otros alicientes
Deambular por las dos plantas de Svenskt Tenn depara muchas más alegrías. Como si alguien hubiese escuchado mis gustos, aparecen combinados con absoluto acierto tejidos a cuadros de Le Manach, firma histórica francesa con la que colaboré hace tiempo, con una de mis colecciones favoritas creada por Jean Philippe Demeyer. También, como no, la nueva colección de telas diseñada por Luke Edward Hall para Rubelli a la que dedicamos una entrada en este blog recientemente.
Una enérgica sobredosis de color y animación donde recrearse.
Tienda de decoración Svenskt Tenn, fotos de archivo
Colección Return to Arcadia de Luke Edward Hall para Rubelli
Acostumbrados como estamos a descubrir nuevas colecciones en firmas de decoración, nos encanta sorprendernos con novedades como Return to Arcadia de Luke Edward Hall para Rubelli, una colección de autor que recibió recientemente el premio EDIDA 2023 (International Design Awards) otorgado por Elle Deco, donde la creatividad del artista y el rigor de una firma como Rubelli da lugar a 13 telas en las que recrearse, literalmente. Os invito a descubrirlas.
Luke Edward Hall es un artista, columnista y diseñador inglés. Su filosofía se basa en la fantasía y en su amor por contar historias. Su trabajo, lleno de color, se inspira en la historia, vista a través de una lente de irreverente romanticismo.
“Cuando estoy diseñando una estancia, uno de los elementos cruciales es la mezcla de textiles, y esta idea fue el punto de partida de mi colección con Rubelli. Mis tipos de telas favoritos forman parte de la colección: rayas y flores, geometrías o pequeños y grandes motivos.” – Luke Edward
“Mi inspiración para los diseños viene de mi jardín en la campiña inglesa. Mi amor por el arte y la arquitectura de las antiguas Grecia y Roma brilla a través de liras, templos, estatuas o rostros clásicos que aparecen entre flores, hojas y estrellas. El color es fundamental en todo el conjunto, y mis tonos favoritos están salpicados en esta gama: violeta empolvado, verde oliva, mostaza con rosa pálido, esmeralda o azul cielo junto a naranja quemado.” – Luke Edward.
“Estoy especialmente orgulloso del hecho de que cada diseño comenzase con mis ilustraciones, incluso dibujé las rayas a mano antes de que fuesen convertidas en patrones digitales. El resultado es una colección con un aspecto muy artesanal, llena de personalidad y alegría.” – Luke Edward.
A continuación, os contamos la inspiración de cada tela en palabras del propio Luke Edward Hall:
Antinous
Retratos de Antinous, el griego favorito del emperador romano Adriano. Siempre me han atraído las figuras de la Antigua Grecia y Roma y la historia de Antinous es fantástica, aunque algo trágica al final. Reconocido por su belleza, Antinous siempre será un personaje seductor.
Lyres
Bocetos de una lira, inspirada en la antigüedad clásica. La suave música del mundo clásico parece que pueda escucharse mientras Lyres brilla bajo una suave brisa de verano.
Diamond Stripe
Un elegante estampado a rayas con un giro divertido que añade motivos en forma de diamante. Las rayas son, para mi, esenciales en cualquier habitación, pero ¿por qué ceñirnos a las versiones más comunes?
Chain Stripe
Un estampado a rayas con motivo de cadenas, inspirado en un fragmento de papel pintado de principios del siglo XIX que descubrí en la colección del Museo de Londres.
Astraeus
Bocetos de delicadas estrellas, inspirados por los brillantes cielos nocturnos. En casa, en la paz y quietud de la campiña inglesa, las estrellas arden contra la oscuridad del cielo como si fuesen faros. Astraeus fue el dios titán de estrellas y planetas y del arte de la astrología.
Dappled Brick
Diferente y atrevido, inspirado por un marco pintado de un baño que llamó mi atención en un libro una vez. Los ladrillos se muestran de forma casi tridimensional, como si se tratase de un trampantojo.
Wobble Grid
Un diseño a cuadros reinventado: menos formal, más fluido y divertido. Al tiempo que adoro las viejas cretonas y las rayas descoloridas, también me encantan los patrones geométricos, especialmente los más atrevidos como este, que me traslada a los años 70.
Rousham
Bocetos de un jardín arcadio, inspirado en la maravillosa casa y jardines de Rousham, Oxfordshire. Visito este jardín, cercano a mi casa en el campo, tan a menudo como puedo. Es un paraíso clásico, un misterioso y antiguo paisaje con grutas, piscinas y estatuas desmoronadas.
Ribbon Bouquet
Un tejido del archivo de Rubelli, actualizado con fondos de color. Siempre me he sentido atraído por las telas de flores antiguas, pero a veces sus colores me resultan demasiado aburridos a la vista. Nuestra actualización en color melocotón y lavanda, por otro lado, introduce la cantidad exacta de luminosidad.
Gothic Folly
Bocetos de motivos almenados y góticos, inspirados por el capricho en uno de los terrenos de Painswick Rococo Garden, en Gloucestershire, otro de mis favoritos. Era un cálido día de verano cuando percibí el techo almenado de este capricho; este diseño se materializó en mi mente inmediatamente.
Quatrefoil
Dibujos de formas geométricas interconectadas, inspiradas en el diseño de una alfombra del francés Emilio Terry, uno de mis mayores referentes estéticos. Un patrón tremendamente extravagante.
Rose Garden
Bocetos de estatuas clásicas y flores nos recuerdan a un jardín inglés en verano. Yo cultivo rosas antiguas en mi propio jardín en el campo, y nunca me canso de su delicada belleza y su deliciosa fragancia.
Napier
Para complementar la colección, un satén liso en colores pastel empolvados o ricos tonos joya. Las telas satinadas siempre me resultan sumamente elegantes y completamente glamurosas al mismo tiempo: muy Londres de los años 30.
Si os habéis quedado con ganas de conocer más acerca de esta colección, os dejamos un video editado por House & Garden donde Luke Edward explica todos los detalles de esta colaboración con Rubelli.
Presentación ALHAMBRA en Tiempo
El pasado jueves 30 de marzo, hicimos una presentación muy especial. Las nuevas telas de Alhambra, inspiradas en los estampados africanos Bogolan, fueron presentadas en Tiempo Madrid, un espacio dedicado a la cerámica, donde tuvimos oportunidad de recrear algunos de los motivos de la colección en barro.
Cuando conocimos el espacio de Tiempo, creado por Carmen Baudín (veterana estilista de decoración) y su hija, Paula Santos Baudín, supimos que era el lugar perfecto para presentar las telas de Alhambra. La luz, la naturalidad de las paredes color arena, el respeto por los elementos antiguos del edificio y todos los objetos decorativos de madera, hierro o barro, hablaban el mismo lenguaje con el que Alhambra construye sus colecciones y los ambientes en los que imaginan sus tejidos.
Así fue como nos pusimos manos a la obra y decidimos contar las telas a través del barro: un curso de modelado, impartido por Alba Monoque, supo transmitir la esencia de la colección, para que los asistentes plasmasen en arcilla aquello que más les atraía de los estampados.
La colección Sahel de Alhambra se inspira en los tejidos Bogolan, que en bambara significa “hecho en arcilla”. El bogolan se origina según la leyenda en las ropas manchadas de un cazador y en la agudeza de su esposa que las replica y convierte en arte y lenguaje. Esta técnica ancestral de teñido con tierra se ha transmitido de generación en generación durante siglos entre los bambara. Sus dibujos arquetípicos, cargados de simbolismo, han servido para transmitir conocimiento de madres a hijas: el camino recto a seguir, la fertilidad, la abundancia o la virilidad formaban parte de este lenguaje ancestral. Alhambra se inspira en algunos de los trazos que componen esta forma de expresión.
La colección Sahel está fabricada en algodón 100%, la base de sus tejidos es una textura en ligamento Jacquard con relieve sobre la que se ha realizado una estampación digital con colorantes reactivos que ayudan en el ahorro de productos químicos y energía alineándose con Alhambra en la búsqueda de una producción lo más sostenible posible. Todos ellos están disponibles en doble ancho para facilitar su uso en cortinas o tapicería.
Para los estampados se han escogido gamas de colores neutros, dando importancia a los motivos sin que resulten demasiado protagonistas en la decoración. Os describimos algunos de los diseños que componen la colección:
Bambara
Las mujeres Bambara son las principales artesanas de la cerámica de Kalabougou, una aldea situada a orillas del río Níger. Las vasijas de barro, de todos los tamaños y formas imaginables, surcan cada semana las aguas del Níger rumbo al mercado de Ségou. Sus incisiones y el color del barro inspiran los medallones de Bambara, un dibujo intencionadamente desdibujado sobre algodón y fabricado en doble ancho para multiplicar las posibilidades de su uso decorativo.
Bogo
Bogo, que significa barro, se transforma en el elemento principal utilizado en la técnica ancestral Bogolán de estampación de tejidos. La sencillez de los motivos se enriquece con su rítmica disposición y cambio de tamaño. Como pequeñas incisiones, las formas de Bogo nos atrapan e invitan a incluirlas en cualquier ambiente.
Jala
La bravura es simbolizada por los Bambara en forma de sucesivos rombos. La irregularidad de los trazos y tamaños se crea por reserva, dejando de aplicar el color en la zona dibujada, recordando la forma de elaboración artesana de los tejidos Bogolán.
Mere
De distinta forma, la simbología Bogolán nos proporciona Mere, un dibujo de rombos que remite a la maternidad. Este estampado recorre la tela con sus grises y tonos arenosos, creando un efecto rítmico y ligeramente decolorado. La geometría y el contraste de tonos cobra una especial importancia en este tejido de atractivo acento étnico.
Sajeni
Las mujeres Bambara han utilizado sus tejidos Bogolán para trasladar, de generación en generación, consejos y mensajes a sus hijas. En su simbología, Sajeni significa camino recto, y viene determinado por unos trazos horizontales. Son estas rayas, dispuestas vertical y horizontal y ligeramente serpenteadas, las que dan forma a este estampado.
Sakolo
Sakolo es un dibujo en forma de espiga que nos recuerda, en simbología Bogolán, a una “espina dorsal”. El crecimiento de los trazos, su disposición vertical y el grosor de las líneas crean un ligero efecto óptico de movimiento que acompaña al carácter sereno y tribal de este estampado.
Nos gustaría transmitiros el ambiente que se creó durante el curso. Nos sorprendió el silencio y la concentración de los participantes mientras daban forma al barro y aplicaban pigmentos, afirmándonos en la idea de que necesitamos el trabajo artesano para conectar con los materiales reales, con la naturaleza, al fin y al cabo. Os dejamos imágenes de algunos de los resultados, en nuestra opinión, admirables, teniendo en cuenta que el curso duró una hora y media.
En Tiempo Madrid imparten cursos de cerámica a diario, os invitamos a investigarlo, igual descubrís una nueva vocación.
Rizando el rizo: telas bouclé para el invierno
Pacha Lounge Chair de Gubi. Fotografía: Adam Helbaoui
Con la llegada del frío, nuestro hogar nos pide tejidos cálidos que abriguen y texturas que nos arropen y cobijen (…este año, especialmente). En esta búsqueda de calidez encontramos las telas bouclé, tejidos rizados, muchas veces elaborados en lana, que parecen creados ex profeso para la nueva tendencia de muebles curvos que nos conquista.
Hemos intentado bucear en su origen y el resultado nos lleva a su creador, Antoine Fesquet, que en el año 1818, según el Diccionario Histórico de Telas y Tejidos, creó el astracán de caracol, un tejido que emulaba la suavidad de la piel del cordero de astracán.
Corner House Creative. Fotografía: Helen Driscoll
El bouclé, o tejido astracán, se caracteriza por su aspecto grueso e irregular formando rizos de hilos ahuecados. A pesar de su apariencia desigual y rugosa, son tejidos suaves y agradables al tacto, que transmiten una placentera sensación de confort.
En origen, se utilizaba lana de mohair por la esponjosidad de su pelo, pero actualmente su composición puede ser más variada incluyendo fibras naturales o sintéticas que consiguen nuevas prestaciones de durabilidad y limpieza.
Zenn Design. Fotografía: Elise Scott
A su atractiva sensación de bienestar se une una apariencia irregular de imperfecta sofisticación que nos ayuda a percibirlo como un objeto de lujo artesano y que enlaza con ese anhelo de refugio esencial que todos buscamos instintivamente.
A continuación os proponemos una selección de nuestros favoritos.
Attenborough de De Le Cuona
Attenborough rinde homenaje al aventurero. Está confeccionado con una sólida mezcla de bouclé de lana melange retorcida, tejida apretadamente sobre una base de lino. La textura irregular y nudosa de la tela imita un terreno accidentado y los ricos colores terrosos recuerdan paisajes del mundo natural.
Fotografía: De Le Cuona
50.000 ciclos martindale
37% lana, 34% lino, 21% algodón y 8% poliéster
6 colores
P.V.P 328,90 € mt.
Magma de Lizzo
Bouclé de lana virgen cuya textura emula los mares de lava. La combinación de su cálida lana mate entrelazada a la base de hilo semibrillante permite crear un resultado único que potencia su discreta sofisticación. Está disponible en verde celadón, marsala, taupe, blanco algodón y beige almendrado.
Fotografías: Lizzo
126 cm de ancho
67% lana 18% algodón 15% viscosa
5 colores
P.V.P. 223,90 €
Gibello de Alhambra
En Sicilia, Gibello o Mongibelo es como se denomina a la montaña que acoge en sus entrañas el volcán Etna. Inspirado en el magma y en la ebullición que habitan en su interior, surge este tejido con efecto de lana cardada, con mucho cuerpo, 800 gr, suave, cálido y agradable al tacto, repleto de bucles y perfecto tanto para un tapizado resistente como para plaid de invierno. Disponible en 5 tonos de efecto levemente jaspeado.
Fotografía: Alhambra
5 colores
63% acrílico 28% poliéster 9% algodón
800 gr m2
35.000 ciclos Martindale
140 cm
P.V.P. 120,50 €
Samos de Alhambra
La arena de las playas de Ikaria es blanca y luminosa, con algunos destellos de color que recuerdan los corales cercanos. Su tono se vuelve rosado con cada puesta de sol. Con Samos queremos trasladar esa sensación cálida y rugosa que nos arropa junto al mar. Su aspecto lanoso y sensación agradable evocan sentimientos de calidez y confort. Este tejido algodonero inspira un lujo acogedor y cálido. Disponible en 6 delicados colores hechos con mucho mimo, Samos está preparada contra viento y marea, ya que dispone de 80.000 ciclos.
Fotografía: Alhambra
52% algodón 27% viscosa 21% poliéster
80.000 Ciclos Martindale
650 gr/m2
142 cm
6 colores
P.V.P. 91,50 €
Mijo de Alhambra
Mijo nos seduce con su apariencia gruesa y ensortijada. Los bucles se superponen al tejido creando una mullida sensación de confort. Un tejido en doble ancho, con cuerpo, perfecto tanto para cortinas como para plaids que nos protejan del frío. Las tres tonalidades disponibles nos remiten a los colores de la lana sin teñir.
Fotografía: Alhambra
290 cm de ancho
545 gr/m2
3 colores naturales.
P.V.P. 157,90 € (doble ancho)
Baobab de The Sign
Este tejido, en mezcla de lino y algodón, toma su nombre de un árbol conocido por su majestuosidad. De textura elegante y aspecto jaspeado, Baobab promete una resistencia inquebrantable y nos enamora por su atractivo colorido en dos tonos.
Hecho en Italia.
13 colores
49% lino 46% algodón 5% poliamida
Lorna de Santos. Fotografía: Pablo Sarabia
- Los precios corresponden a octubre de 2022.
Grandes estampados
Crear un efecto llamativo en la decoración es cuestión de tela. Unas cortinas pueden ser el elemento clave para que una estancia adquiera una personalidad rotunda. Los demás elementos acompañarían este efecto para apoyar su protagonismo. Vamos a bucear entre nuestras firmas favoritas para enseñaros algunos ejemplos.
Trazos artísticos (Harlequin)
Un pincel entintado proyecta formas y sombras en Transverse de Harlequin. Un espectacular tejido inspirado en la angulosidad de la arquitectura.
Disponible en tres combinaciones de color: ébano, mármol y tinta.
Composición 100% CO
Ancho 141 cm
Miami (COLE&SON)
Miami y su estilo Art Decó, desenfadado y colorista, inspira esta tela de Cole&Son donde frondosas palmeras, escaleras y columnatas se entremezclan creando un efecto espacial infinito.
A veces una particularidad en el paisaje dispara la chispa de la creatividad.
Porto Moniz, una localidad costera en la isla de Madeira posee un espectacular patrimonio natural: unas singulares piscinas creadas por el mar con contornos redondeados que se dibujan en las roca.
Pepe Peñalver ha capturado este lugar en forma de pinceladas sueltas sobre lino de doble ancho. Moniz está disponible en 4 tonos neutros o teñidos de azul mar.
Margaritas, de Dedar, es un diseño pictórico e intemporal de grandes flores trazadas con pinceladas firmes que recuerda a las técnicas de pintura del arte expresionista estadounidense del siglo XX. Podemos escoger entre la versión más colorista o un virado en tinta china y tonos sepia.
Diseñada por Liz Roache para La Maison Pierre Frey, Optimist está inspirada en una visita de la artista al Moma. Los diferentes colores recogidos de cada exposición forman una paleta única, lúdica e inesperada.
Composición 57% LI 43% CO
Ancho 145 cm
Tejidos sostenibles
La sostenibilidad se ha convertido en motor de creatividad muy importante para las firmas textiles en los últimos años.
Si bien es difícil encontrar soluciones ecológicas 100%, el interés está en aumentar el porcentaje de estos valores en cada uno de los procesos, tanto de diseño como de logística, y que esto aumente colección tras colección.
Hemos seleccionado algunas de las propuestas de Alhambra, Lizzo y Pepe Peñalver que abogan, bien por el uso de materiales reciclados y reciclables en un proceso circular de aprovechamiento; bien por la vuelta a materiales naturales de eficacia demostrada como el cáñamo o el lino.
Colecciones Etna y Siembra de Alhambra
Alhambra cuenta en sus nuevas colecciones con telas fabricadas con un 60% de algodón reciclable, muchas de ellas en doble ancho, que permiten su uso para cortina, cubrecama, cabeceros o, en algunos casos para tapicería.
Canyamo, de la colección Siembra, materializa la intención de la firma de recuperar fibras milenarias en un visillo con ligamento tafetán, ligeramente abierto, donde los hilos de cáñamo muestran sus irregularidades aportando tersura, frescor y durabilidad a un tejido de doble ancho, resistente, translúcido y natural.
El cáñamo, es la fibra natural más sostenible que existe. Su cultivo no requiere pesticidas porque evita que crezcan malas hierbas a su alrededor, es 100% biodegradable, regenera el suelo porque devuelve hasta un 70% de los nutrientes que toma, tiene un crecimiento muy rápido y puede conseguir hasta 3 o 4 rotaciones en un año y consume hasta 4 veces menos agua que el algodón.
Tiene muchas propiedades físicas y químicas: se decolora poco con el tiempo, es muy resistente, fresca, absorbente y es un buen aislante térmico.
Una hectárea de cáñamo produce oxígeno más de 25 veces que 1 hectárea de bosque y atrapa 22 toneladas de CO2 de la atmósfera.
Colban de Lizzo
Elaborado en cáñamo 100%, este tejido tapicero ofrece todas las ventajas y cualidades de esta fibra natural, caracterizada por su versatilidad y aspecto suave, pero a su vez fuerte y resistente. Además, la cualidad térmica del cáñamo hace que sea fresco en verano y cálido en invierno.
Madeira y Terra de Pepe Peñalver
Este año Pepe Peñalver presenta Madeira, un tejido 100% algodón reciclado con certificado GRS. Tiene un acabado Teflon EcoLite que repele manchas de agua sin afectar a la transpirabilidad y cuenta con una amplia gama de colores.
Pepe Peñalver también nos proporciona interesantes opciones de visillos y cortinas a través de su colección Terra, inspirada en la naturaleza de las islas Azores. Con esta colección, la firma avanza en el camino hacia la sostenibilidad incluyendo una amplia gama de tejidos reciclados de gran calidad que juegan con diversas texturas y transparencias.
‘Pisar con conciencia’, la colección de alfombras Plastic Rivers de Álvaro Catalán de Ocón
Coincidiendo con Madrid Design Festival, el espacio de la firma GANDIA BLASCO GROUP en Madrid ha expuesto la colección de alfombras PLASTIC RIVERS diseñadas por Alvaro Catalán de Ocón para GAN. Una colección manifiesto, fabricada artesanalmente con hilos de PET 100% reciclados con la que pretende crear conciencia sobre el problema actual de los residuos plásticos en los ríos.
La colección está compuesta por cuatro alfombras: GANGES, INDUS, YANGTZE y NIGER.
Realizadas mediante la técnica hand-tufted que permite cortar los hilos a tres alturas distintas, se ha conseguido una representación fiel y a escala de los ríos más contaminados y contaminantes del planeta.
Cuencas, cordilleras, llanuras y desembocaduras toman forma en relieve, con un especial cuidado por el color: 10 tonos escogidos y aplicados con técnica tye-dye para dar una mayor riqueza cromática.
Todo ello pone en evidencia la paradójica belleza de sus orígenes: los ríos, maravillas de la naturaleza, que han sido convertidos en vertederos que arrastran miles de toneladas de plástico a los océanos.
Las alfombras estarán expuestas hasta el 31 de marzo en GANDIA BLASCO GROUP c/ Ortega y Gasset, 28.
La arquitectura sostenible bordada sobre textiles
La sostenibilidad como sinónimo de belleza es la premisa principal de Anna Heringer, joven arquitecta alemana que trabaja desde el corazón aprovechando materiales y técnicas locales. La búsqueda de la armonía con el diseño, los materiales y el entorno son imprescindibles en su obra donde las telas también tienen protagonismo.
Escuela Meti (alzado)
Es este vínculo con los textiles lo que nos lleva a mostraros unos proyectos cargados de sensibilidad, bordados sobre saris de seda, siguiendo las técnicas ancestrales de aprovechamiento de tejidos ya usados, unidos entre sí para poder darles una nueva vida. En este caso Anna Heringer, explica sus proyectos con esta técnica bordando en ellos la esencia de sus edificios.
Dipdii Textiles, Rudrapur (Bangladesh) 2012
Edificio Anandaloy (Alzado)
Todos sus trabajos giran en torno a una de las lecciones más importantes aprendidas por la arquitecta en Rudrapur, aldea de Bangladés donde construyó su primer trabajo, la escuela METI por la que ganó el Premio Aga Khan de Arquitectura y donde continúa colaborando y defendiendo que una estrategia de desarrollo exitosa debe confiar en los recursos existentes y disponibles aprovechándolos al máximo.
Escuela Meti, Rudrapur (Bangladesh)
Dipdii Textiles, Rudrapur (Bangladesh) 2012
La presentación de los proyectos se apoya en los textiles realizados por mujeres de Bangladés que reproducen las plantas y alzados de los edificios.
La muestra se completa con el texto del Manifiesto Laufen, impulsado por la propia arquitecta.
“Anna Heringer. La belleza esencial” es la primera retrospectiva dedicada a la arquitecta en España. El Museo ICO acoge esta exposición, comisariada por Luis Fernández-Galiano, que puede visitarse hasta el 8 de mayo de 2022.
Edificio Anandaloy, Rudrapur (Bangladesh) 2017- 2020
Three Baboo Hostels. Baoxi. China
Tienda solidaria con productos tejidos por mujeres de Rudrapur con el apoyo de ‘Dipdii Textiles’.
Anna Heringer explicando el Manifiesto Laufen
Catálogo exposición editado en colaboración con revista Arquitectura Viva.
Suave terciopelo
Hay muchas dudas sobre su origen, algunos lo sitúan en la India o Iraq, otros en el lejano oriente e incluso se habla de que los faraones egipcios ya lo utilizaban hace 3000 años. Llegó a Europa desde oriente a través de los comerciantes italianos, estableciendo en Génova las primeras fábricas. Lo cierto es que el terciopelo ha sido siempre un símbolo de riqueza y opulencia.
Su complejo proceso de fabricación consta de dos urdimbres y una trama que se entrelazan. La urdimbre inferior forma el cuerpo del tejido y la superior sirve para formar el pelo. Los bucles se cortan una vez tejida la tela formando el vello (de ahí el nombre original de la tela: velludo). Cuanto más unidos se presentan estos filamentos verticales, más perfección alcanza su espesura, que puede llegar a cubrir completamente el fondo de la tela.
Hoy en día, a pesar de que se ha simplificado el proceso con telares industriales, continúa siendo muy laborioso fabricarlo. Su aspecto lujoso y confortable lo hace tremendamente versátil en decoración, convirtiéndose en el aliado perfecto para tapizar, hacer unas cortinas o aportar un toque elegante a través de unos cojines.
Aunque el terciopelo original era producido en seda, actualmente puede realizarse con todo tipo de fibras. El algodón conseguirá un aspecto más mate, algunas fibras artificiales conseguirán una increíble resistencia al uso, la viscosa aportará un sutil brillo…
Nosotros hemos hecho nuestra particular selección. Esperamos que os sea de ayuda.
Vienna Velvet de De Le Cuona
Inspirado en la Ópera de Viena, este exquisito terciopelo de pelo largo y aspecto mate es perfecto para tapizar esa pieza especial que tanto valoramos. Su tacto grueso y mullido es toda una experiencia.
50.000 ciclos
100% algodón
140 cm de ancho
1.300 gr/m2
Disponible en 7 colores
PVP 281,50€/m
Derby de Pepe Peñalver
Derby es un terciopelo lavable de gran durabilidad disponible en una extensa paleta de 50 colores. Es perfecto para tapicería y su caída lo hace también muy atractivo para cortinas.
50.000 ciclos Martindale
Lavable a 30º
100% Poliéster
140 cm de ancho
395 gr/m2
PVP 71,50€/m
Fotografía: Pepe Peñalver
Jimena de Alhambra
Jimena es un terciopelo sintético de lustre sedoso, aspecto matizado y un precio más que atractivo, disponible en una paleta de 47 colores donde los tonos ácidos cobran una especial importancia. Lo más destacado es su capacidad de plisado y la facilidad con la que se recobra de las arrugas. También es lavable y muy resistente al uso.
100.000 ciclos martindale
Lavable a 30º
100% Poliéster
140 cm de ancho
420 gr/m2
Disponible en 47 colores
PVP 45,90€/m
Eternal de Lizzo
Eternal es un elegante terciopelo de algodón de pelo largo y brillo sutil. Aunque su nombre está inspirado en la ciudad eterna de Pekín, podríamos decir que también hace honor a su increíble resistencia al uso. Sin duda, una elección acertada si buscamos alta calidad. Disponible en 26 colores.
150.000 ciclos martindale
100% algodón
140 cm de ancho
435 gr/m2
PVP 98,90€/m
Fotografía Lizzo
Murano de Lizzo
Por último, buscamos el encanto de un terciopelo con brillo como Murano. Sofisticado, de pelo largo y con una gran caída. Su gama de color incluye delicados tonos empolvados en verde agua, blanco roto o azul profundo.
50.000 ciclos martindale
100% viscosa
140 cm de ancho
750 gr/m2
Disponible en 22 colores
PVP 168,90€/m
Fotografía Lizzo
Tejidos tradicionales vascos
Desde el 2 de julio y hasta el 2 de enero de 2022, el Museo Vasco y de la Historia de Bayona acoge la exposición “Trames du quotidien” consagrada a los textiles tradicionales vascos.
Símbolo de identidad del territorio, los tejidos vascos comenzaron a desarrollarse en el siglo XIX y adquirieron una enorme popularidad después de la Segunda Guerra Mundial con el auge del turismo.
El estampado predominante son las rayas, pero a partir de los años 60 se completa con patrones que representan escenas folclóricas como bailes regionales o jugadores de bola. Las tradicionales rayas también sufren cambios y se adaptan a los gustos del consumidor hasta convertirla en la bayadere que hoy en día conocemos, con infinitas combinaciones y colores. El origen de las rayas está en las mantas de buey, el colorido, primero negro sobre blanco, evolucionó a medida que los tintes se hacían más asequibles, consagrando la combinación índigo- rojo es la más icónica.
A día de hoy, algunas empresas tradicionales como George Moutet o la Maison Charles Larré continúan confeccionando estos tejidos.
Nacida en Orthez, la casa George Moutet abre su primer taller de confección en 1913 y se industrializa a partir de 1919 diversificando su producción y especializándose en mantelerías. En los años 40, la empresa se moderniza introduciendo nuevas técnicas como el Jaquard y se convierte, durante los 70 en una de las principales fábricas textiles de ropa para el hogar de Francia.
Tras una crisis a finales de los años 90, Catherine Moutet, primera mujer encargada de la empresa familiar, consigue salvar el negocio colaborando con diseñadores internaciones que crean colecciones únicas de color y originales mantelerías y paños.
Por último, os dejo algunas imágenes de tejidos que he ido recopilando a lo largo de años: familia, regalos, mercadillos y tiendas de antigüedades. Espero que os gusten tanto como a mi.
Espigas
Espiga, chevron, herringbone o espina de pescado son algunos de los nombres con los que se conoce un tejido tweed, clásico en el armario masculino y, ahora, indispensable en decoración.
Su trama tejida en sarga, alterna colores en contraste creando un dibujo en “V” que direcciona la tela en vertical de forma estilizada.
Los hilos, como es original en los tejidos de tweed escoceses, se construyen girando juntas varias hebras de lana y la pelusa surgida de este efecto consigue que el tejido sea repelente al agua y la humedad.
Estas características, en decoración, convierten a la espiga en un tejido a la vez mullido y resistente, perfecto para tapicería, pero también para manta o cubrecama.
Un diseño en zigzag, atemporal y elegante, que aporta textura y profundidad sin resultar excesivo. Imposible resistirse!!!
Spitfire de De Le Cuona
Un patrón de espiga con colores en contraste inspirado en las formaciones de vuelo. Combina sin esfuerzo lino y lana para crear un tejido fluido, pero con peso, con una superficie esponjosamente áspera. Disponible en diez combinaciones de color.
40.000 ciclos
55% lino, 31% lana, 12% viscosa, 2% poliamida
Fotografía De Le Cuona
Summit de Andrew Martin
Fotografías Andrew Martin
Una chenilla excepcionalmente suave en dos tonos. Summit combina un diseño clásico y sofisticado con un tejido casual e irregular que recrea el encanto natural de Portofino. Su mayor atractivo está en una inusual gama de color que incluye verde manzana, rosa, azulina o berenjena.
50.000 ciclos
63% lino, 30% lana, 7% poliéster
Zulu de Pepe Peñalver
Pepe Peñalver reedita Zulú, un especial Jacquard de trama en zigzag con un hilo vertical multicolor e irregular que rompe el ritmo aportando el toque colorido. Ahora podremos disfrutar de dos nuevas tonalidades en tendencia: azul índigo y verde bosque.
35.000 ciclos
32% lino 23% poliacrílico 21% viscosa 11% algodón 11%poliéster 1% lana 1% poliamida
Fotografía Pepe Peñalver
Sanburu de Harlequin
Harlequin se inspira en la naturaleza para diseñar la gama de color de Sanburu, una espiga a media escala, con efecto acanalado, disponible en cuatro tonos: natural, teja, ocre y antracita.
40.000 ciclos
96% Algodón 4% Poliéster
Wessex de Andrew Martin
Fotografías Andrew Martin
Un tejido de lana en espiga extremadamente elegante. Como hileras de pequeñas colas de pez, el patrón en dos tonos de Wessex te llevará a los lagos de las Tierras Altas de Escocia, también famosos por su producción de lana. Con tecnología anti-pilling y un acabado de teflón, esta colección, inspirada en los tejidos de caballero, tendrá una larga vida y mantendrá su apariencia de alta calidad a lo largo del tiempo.
70.000 ciclos
83% lana, 20% poliamida
Palmar de Alhambra
Un tejido de lana, viscosa y lino de tacto dúctil. En él las líneas tejidas se alternan en dos tonos y caminan quebradas formando un continuo zigzag. Su suavidad y estar tejido en doble ancho, lo convierten en atractiva cortina o en un perfecto plaid.
44% lana, 33% poliéster 23% lino
Marelle de Lizzo
Estampado chevron en Jacquard, con una gruesa hilatura que confiere un aspecto recio y voluminoso. Especialmente diseñada para exteriores.
Perfecto para tapicería, con 50.000 ciclos de Martindale.
Su composición, 100% polipropileno.
Lavable, con tratamiento anti-ácaros, transpirable.
Fotografía Lizzo
Cebú de Pepe Peñalver
De clima tropical y naturaleza vibrante, la Isla de Cebú inspira este jacquard geométrico. Las distintas fibras que componen el tejido se entrelazan formando un oscilante zig-zag en diferentes y atractivas tonalidades de color como rosa melón con beige; verde musgo y crudo o azul índigo y taupe.
22000 ciclos
40% algodón 35% viscosa 18% poliéster 7% lino
Fotografía Pepe Peñalver
Sanara de Harlequin
Una representación a pequeña escala de los tejados de teja disponible en cuatro combinaciones de color.
25000 ciclos
45% algodón 44% viscosa 11% lino
Esperamos que esta recolección de espigas os sea útil.
Estas telas están disponibles a través de
PEPE PEÑALVER – 915777875
C/Castelló, 61 – Madrid.
y
Las rayas son para el verano
Un clásico de la decoración y el estampado fetiche del verano. Las rayas nos acompañan todo el año, pero en la época estival se convierten en imprescindibles.
Versátil y atemporal, este estampado puede ayudarnos a cambiar la percepción visual de un espacio si lo utilizamos en paredes, techo o cortinas o añadir un toque llamativo a través de piezas tapizadas o cojines.
Desde el clásico estampado marinero a combinaciones de color más atrevidas, hoy os traemos una selección de telas a rayas perfectas para esta temporada. Creemos que os será difícil escoger.
Rosita de Harlequin
Rosita captura las sombras del paisaje ibicenco y sus puestas de sol a través de este estampado a rayas que mezcla colores vibrantes con los clásicos blanco y negro creando una combinación llamativa y atemporal.
Composición 68% VI 19% LI 13% CO
Ancho 140 cm
PVP 123,5€/m
Margarita de Andrew Martin
Una elegante raya de satén multicolor sobre algodón. Este divertido y colorido diseño encarna la vibrante vida playera y los cócteles Margarita.
Composición 42%LI 25% VI 12% PL 21% CO
Ancho 140 cm
PVP 187,9€/m
Rugby de De Le Cuona
Elaborada en lino italiano; con un tacto firme, seco y estructurado, Rugby es una actualización del clásico estampado utilizado en las camisetas de rugby.
Composición 100% LI
Ancho 140 cm
PVP 222,5€/m
Sombrerote de Pepe Peñalver
Sombrerote es una tela tapicera de algodón y yute, con un diseño de rayas multicolor. De estilo rústico-étnico, ofrece combinaciones de color auténticas y originales. Recuerda en su tacto y diseño a las prendas más típicas de México como ponchos y sombreros. Esta tela se ofrece en 4 combinaciones de color. Tejido apto para tapicería.
Composición 70% CO 30% JU
Ancho 145 cm
PVP 125,9€/m
Barbate de Alhambra
Barbate posee la sencillez artesanal de los tejidos humildes de un pueblo marinero. Es un lino con aspecto de arpillera, adornado con rayas verticales en relieve, construidas en Jacquard y pespunteadas con hebras de lana en contraste.
Composición 80% LI 16% PAN 3% WO 1% PA
Ancho 290 cm
PVP 148,5€/m
Elbrus de Andrew Martin
Las crestas y pliegues de la cumbre más alta de Europa, el Monte Elbrus, quedan capturadas en estas franjas irregulares. De colores llamativos y efecto acuarelado. Tejido apto para tapicería.
Composición 25% LI 49%VI 16% CO 10% PL
Ancho 132 cm
PVP 143,9€/m
Barun de Pepe Peñalver
Barun es un estampado de rayas tejidas diseñado por Shauna Dennison inspirado en los sagrados valles del Himalaya con una paleta de color exuberante y vibrante. Tejido apto para tapicería.
Composición 100% CO
Ancho 137 cm
PVP 94,5€/m
Salvia de Alhambra
Un homenaje a los tejidos que formaban parte de la vida cotidiana de las islas. Las telas usadas en un principio para colchón, hoy convertidas en visillo listado de puro lino 100%. Las rayas se construyen en espiga, con cuerpo, tejidas en Jacquard sobre hilaturas naturales.
Composición 100% LI
Ancho 300 cm
PVP 130,9€/m
Aprovechamos para desearos unas buenas vacaciones!!!
Quiero una cortina de lino
Fotografía: Ingredients LDN.
Si has llegado a este post hay algo que tienes claro: quieres unas cortinas de lino. El lino, ese tejido fresco y natural tan gustoso al tacto, es el aliado perfecto para unas cortinas que tamicen la luz y aporten serenidad y elegancia con su caída. Cuanto más peso tenga el lino, más atractiva resultará su caída.
Hoy os traemos una selección de 7 linos perfectos para vestir vuestras ventanas y crear en cualquier estancia un ambiente natural y relajado.
Colban de Lizzo
Elaborado en cáñamo 100%, este tejido ofrece todas las ventajas y cualidades de esta fibra natural, caracterizada por su versatilidad al ser liviana y de aspecto suave, pero a su vez fuerte y resistente. Además, la cualidad térmica del cáñamo hace que sea fresco en verano y cálido en invierno.
Fotografía: Ingredients LDN
Lienzo es un lino 100% lavado a piedra, con un aspecto rústico que le confieren los pequeños nudos naturales tan característicos de este tejido. Se ofrece en una amplísima gama de colores empolvados que crean ambientes relajantes, sencillos y elegantes con ese aire vintage y clásico.
Fotografía: Alhambra
De terminación lavada y carácter relajado, Candela es un lino de tacto suave y gran cuerpo.
Disponible en 66 tonos que incluyen arcilla, ocres especiados o una amplia gama de azules y verdes marinos.
Disponible en 150 o 300 cm de ancho
100% lino
Lavable a 30º
460 gr/m2
+ Precio 73,90 € (150 cm) / 144.90 € (300 cm)
Nicos de ALHAMBRA
El efecto rugoso se refleja en este lino 100% ‘stropicciato’, dúctil y vaporoso. El colorido acompaña este efecto pétreo donde grises y taupes son protagonistas. Una paleta de 8 colores que mezcla naturales y tonos suaves en contraste.
Fotografía: Juan Rodríguez via Vintage&Chic
Lino stonewashed con un cautivador aspecto vívido y natural. Suave y elegante, WISE, se ofrece en una amplia variedad de colores, que van desde el taupe hasta tonos de tendencia como el naranja caldero, el verde menta o el rosa empolvado entre otros.
Fotografía: De Le Cuona
Origami es un lino ligero con textura de papel. Inspirado en el arte del doblado de papel, Origami es delgado como un barquillo y con un tacto crujiente. Disponible en colores neutros.
Fotografía via Para ti
Artist Canvas es un tejido denso fabricado en 100% lino procedente de los mejores hilos. Pensado como un verdadero lienzo para artistas antes de pasar por diferentes procesos de acabado. Uno de ellos es el lavado a piedra con auténticas piedras pómez lo que le aporta un tacto suave y flexible. Artist Canvas está disponible en una amplia gama de colores, desde serenos tonos naturales hasta rojos terrosos. Su peso medio lo convierte en una buena opción para cortinas, tapicerías y accesorios.
145 cm de ancho
100% lino
No lavable
440 gr/m2
+ Precio 228,90 €
Esperamos que esta selección os ayude en vuestra búsqueda de la cortina de lino perfecta.
Para conocer estas telas en vivo o pedir muestras, podéis contactar con:
PEPE PEÑALVER – 915777875
C/Castelló, 61 – Madrid.
Manifiesto por el visillo
Visten nuestras ventanas, matizan la luz y hacen hogar. Los visillos, esas telas sencillas, discretas e imprescindibles, han cobrado una nueva importancia. Quizá porque estamos disfrutando de nuestros balcones más que nunca.
En este artículo hemos hecho una selección atendiendo a la calidad de su composición, el atractivo de su trama, el encanto con el que filtran la luz, la gravedad de su caída y la facilidad de limpieza.
Esperamos que os ayude a escoger.
Snowflake de De Le Cuona
Comenzamos con el visillo más ‘evocador’. Como abrazar un copo de nieve, esa es la sensación que desprende ‘Snowflake’, una delicadísima muselina de algodón en blanco níveo con una trama de hilos aplicados con distinta tensión que confiere a la tela una apariencia levemente cuadriculada. Su creadora, Bernie De Le Cuona, siempre en busca de nuevas texturas que retomen técnicas artesanales, ha conseguido un tejido ingrávido y lleno de un encanto tridimensional.
300 cm de ancho
96% Lino
4% Poliéster
En este caso recomendamos limpieza en seco.
*Su precio es también delicado, 284,00 € metro (doble ancho). Pero se acerca, sin duda, a adquirir una obra de arte.
Sade de ALHAMBRA
Si queremos un visillo sencillo, lavable, con buena caída, buena relación calidad precio y una amplia gama de colores para escoger, la mejor opción será Sade, de la firma española Alhambra. Un básico que aúna el movimiento de su extrema ligereza con el sutil colorido de una trama abierta y translúcida. Indicado para todos los proyectos, ofrece la combinación perfecta entre neutralidad y atractivo. Disponible en 28 colores.
310 cm de ancho
63% poliéster 37% lino
Lavable a 30º
*Precio 79,90 € mt (doble ancho)
Fotografía: Alhambra
Ghiza de LIZZO
En la misma línea austera, pero con una composición de lino 100%, os recomendamos Ghiza de LIZZO, un visillo con la consistencia de las antiguas tarlatanas. La disposición de los hilos muy espaciada formando un enrejado regular y ligeramente rígido debido al apresto que le conferirle consistencia y un cuerpo muy atractivo.
327 cm de ancho
100% lino
Lavable a 30º
+ Precio 95,90 € (doble ancho)
Foto: Pepe Peñalver
Con el encanto del papel artesano e inspirado por los fenómenos atmosféricos, la organza Mist, de Pepe Peñalver, posee una trama de tafetán desordenada y tormentosa que nos seduce por su irregularidad. La consistencia de sus hilos le aporta cierta rigidez y ayudan a construir, a pesar de su ligereza, unos pliegues casi escultóricos.
300 cm de ancho
78% Poliéster
19% acrílico
Lavable a 30 grados
*Precio 103,90 € mt (doble ancho)
Prana de LIZZO
Fotografía: Lizzo
Si lo que buscamos es un efecto cálido que nos ayude como barrera contra el frío, Prana, de la firma Lizzo, con una composición de lana 100%, será la opción indicada. Como su nombre indica, la energía vital y el calor del universo es invocado en este tejido de absoluta sencillez visual, con una caída extraordinaria y un tacto abrigado y mimoso. Prana se presenta en tres elegantes tonos: blanco natural, beige y arena.
Si queremos un efecto rústico, Hvar, de Alhambra, nos remite a la cestería tradicional, a las antiguas tejedurías donde el punto de tejido abierto se utilizaba para dar forma a objetos cotidianos. Un trama de red semi transparente de gran caída que consigue a la vez el encanto tosco y el tacto fresco y suave de una fibra natural.
Fotografía: Alhambra
295 cm de ancho
86% Acrílico
14% Poliéster
*Precio 116,90 € mt (doble ancho)
Inspirado por la naturaleza salvaje de la Patagonia, Calafate, creado por la firma Pepe Peñalver, evoca este fascinante lugar con su entramado agreste y salvaje. Sus hilos combinan distintos grosores y texturas, filtrando la luz de forma sutilmente irregular. Es posible utilizar la trama rayada tanto en vertical como en horizontal, acentuando el alto o ancho de las ventanas.
280 cm de ancho
83%Poliéster 12% Acrílico 3% Viscosa 2% lino
Lavable a 30 grados
*Precio 62,90 € mt (doble ancho)
Da Vila de ALHAMBRA
Para conseguir un efecto romántico: Da Vila, diseñado por Alhambra. Un visillo con bodoques bordados haciendo relieve que pertenece a la colección Sintra y está inspirado en la puerta monumental que da entrada al Palacio da Pena, de estilo manuelino. Estos relieves ordenados confieren una sorprendente consistencia y caída a un visillo que funciona casi como cortina. Da Vila aporta un delicado estilo femenino a cualquier interior.
273 cm de ancho
57% Poliéster
43% Lino
Lavable a 30º
*Precio 133,50 € mt (doble ancho)
Si buscamos romper la monotonía de los tejidos lisos, Reflectión, de Pepe Peñalver, es un delicado visillo de lino inspirado en el efecto de la refracción de la luz.
El juego de luces y sombras toma formas geométricas que se insinúan con un leve reagrupamiento de los hilos en la trama del tejido.
Su consistencia hace que funcione también como cortina ligera ayudándonos a camuflar, por ejemplo, la carpintería de las ventanas.
Fotografía: Lizzo
Por último, queríamos escoger un visillo con atmósfera, que nos sugiriese algo relacionado con el aire. Chakra, creado por el editor alicantino Lizzo, nos remite al movimiento de las nubes y el equilibrio entre luces y sombras a través de un velado diseño construido en fil coupé*.
300 cm de ancho
59% Lino
41% Algodón
Lavable a 30º
*Precio 189,90 € mt (doble ancho)
¡Definitivamente decimos sí al visillo!
Fotografía: Pepe Peñalver
- Los precios corresponden a las tarifas de Precio Venta al público vigentes en 2020.
- Fil coupé es una técnica para crear un dibujo en el tejido que consiste recortar los hilos una y otra vez hasta dar forma al motivo. Este motivo suele estar estampado en Jacquard con varias capas que, al ser cortadas, dan ligereza a las zonas que no llevan dibujo
5 telas para tapizar en blanco (…y no sufrir)
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Conseguir un espacio de calma en casa tiene mucho que ver con las telas de decoración. Tapizar en blanco se ha impuesto como la tendencia más sugerida en estos días por los decoradores. Ahora que el sofá se ha convertido en nuestro mejor compañero, también podemos hacer que su color sea fuente de claridad, calma y pulcritud.
Si quieres tapizar en blanco y no te atreves porque ‘se va a manchar mucho’, este artículo te ayudará a superar esos miedos. Os presentamos una selección de telas con prestanciones excepcionales que permiten a tu tapizado blanco convivir durante años con niños, zapatos, meriendas y mascotas.
En la imagen sofa de Dmitri&Co.
Natte de SUNBRELLA, el todoterreno.
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| Sunbrella |
Con Natte de Sunbrella, firma tradicionalmente asociada a los mejores textiles de exterior y que ahora desarrolla colecciones también para interior, tendremos un tapizado a prueba de líquidos y manchas. Natte se puede lavar con una bayeta, incluso con agua clorada!! Increíble pero cierto.
Podéis ver un ejemplo en este video:
Principales características:
100% Acrílico Sunbrella
140 cm de ancho
5 años de garantía!!
PVP: 55,50€ metro (tarifa 2020)*
Ville de PEPE PEÑALVER, una trama resistente e irresistible.
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| Pepe Peñalver |
Ville es un tejido tapicero de poliéster muy resistente, con una leve textura de hilos de distinto grosor. Se distingue por su aspecto acogedor y sencillo, de fácil limpieza y repelencia a los líquidos.
Ville pertenece a la colección Cozy y tiene por compañeros a Kibanda e Igloo con quienes comparte colorido pero que poseen diferente textura. Puedes jugar con ellos en un mismo tapizado conjugando respaldo, asiento, vivos…enriqueciendo el aspecto del tapizado.
Principales características
Poliéster 100%
140 cm de ancho
70000 ciclos de Martindale (muy resistente al roce)*
Lavable a 30º (no centrifugar)
Repelente a los líquidos
PVP 57,90€/m (tarifa 2020)
Aspen de ALHAMBRA, la loneta por excelencia
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| Casa Decor_Lorna de Santos _ Alhambra |
Se trata de una loneta gruesa de lino y algodón indicada para los amantes de las fibras naturales. Posee un acabado cepillado y lavado de tacto suave y aspecto ‘vivido’. Aspen es un tejido básico convertido en ‘must’ de la firma Alhambra por su resistencia, la amplia gama de colores (casi 170!!!) y también por su buena relación calidad/precio.
Esta loneta es perfectamente lavable y es la opción ideal si nuestro sofá es desenfundable.
Principales características
Algodón 65% y lino 35%
Disponible en 140 y 280 cm de ancho
50000 ciclos Martindale*
Lavable a 30 grados (no centrifugar)
PVP 48,50€/m (tarifa 2020)
Hessian de LIZZO, calidad excelente…¡y lavable!
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| Lizzo |
Si lo que buscamos en una unión perfecta con el sofá blanco, optamos por la excelencia de Hessian. Una propuesta de LIZZO, editor español reconocido internacionalmente por la calidad de sus telas y una matizada gama de colores. Hessian es un tejido grueso (957 gr/m2), relajado y confortable, con un tacto granuloso y suave que, además, ¡es lavable!
Principales características
59% Lino, 26% algodón, 12% viscosa y 3% poliamida.
140 cm de ancho
80000 ciclos Martindale*
Lavable a 30 grados (no centrifugar)
PVP 140,50€/m
Carta completa de color de Hessian.
Atlantis de VILLA NOVA, paradigma del ‘Easy Clean’.
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| Vila Nova |
Atlantis es un tejido chenille, liso, con fibras que tienen la innovadora tecnología EasyClean, diseñada para el uso diario, donde las manchas más difíciles del hogar se retiran simplemente con agua.
Principales características:
100% Poliéster
140 cm de ancho
100000 ciclos de Martindale*
Lavable a 30º
PVP 55,50€/m (tarifa PVP 2020)
Aquí podréis ver el colorido completo de Atlantis.
Espero que esta selección os ayude en la búsqueda del tapizado blanco perfecto y que podáis disfrutarlo durante mucho tiempo. Podéis ver más ejemplos de ambientes con tapizados blancos en nuestro Pinterest.
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| De Le Cuona |
Para conocer estas telas en vivo o pedir muestras, podéis contactar con:
PEPE PEÑALVER – 915777875
C/Castelló, 61 – Madrid
Información adicional:
*Martindale es la medida estándar de resistencia al roce de un tejido. A partir de 50000 ciclos una tela es muy resistente al roce, con 100000, prácticamente ‘indestructible’.
Podéis saber más sobre esta normativa aquí.
*Para tapizar un sofá necesitamos de 12 a 15 metros de tela aproximadamente.
HARLEQUIN, nuevas colecciones Momentum
En palabras de Claire Greenfield, directora de diseño de la firma: «Este emocionante nuevo capítulo de la historia de Momentum representa una instantánea de la vida urbana. Desde el anochecer hasta el amanecer, hemos buscado espacios positivos y negativos: transposición, refracción y fragmentación. Hemos hecho primeros planos de algunos elementos como hojas y flores para añadir un suave aspecto pictórico que contrasta con marcados bordes y geometrías contemporáneas. Una colección amplia y diversa que combina la permanencia de las estructuras con la belleza, siempre cambiante, de la naturaleza.»
Colores clave como tabaco, rosa pálido, azafrán o tinta añaden calidez a esta colección junto con el bronce, una adicción metálica nueva esta temporada.
Harlequin presents Momentum 13, 14 and 07 Wallpapers.
Set amongst a backdrop of bustling, grid like streets, clean lines and phtographic techniques introduce a softness to the collection’s eight wallpapers, nine drapes and five velvets. Capturing the shapes and spaces found between light and dark, silhouetted florals and distorted reflection differentiate against the angularity of cityscapes within this latest launch.
Claire Greenfield, head of design for Harlequin says, «This exciting next chapter in the Momentum story represents a snapshot of urban life. From dusk till dawn, we’ve looked at positive and negative spaces: transposing, refracting and shattering. We’ve taken close up elements from layered leaves and flowers to add a softer, painterly aspect that contrasts against strong edges and contemporary geometrics. A broad and diverse collection we’re blending the permanency of structures with the ever-changing beauty of nature».
Key colours such as Tobacco, Rosewood, Saffron and Ink add a warmth to this collection alongside Bronze, an exciting metallic addition that’s new for this season.
Harlequin is distributed in Spain through Pepe Peñalver.
Cotanda, antigüedades y telas exquisitas
En pleno barrio de Salamanca, en la esquina de Padilla con Lagasca, encontramos uno de los anticuarios más distinguidos de Madrid: Cotanda.
Entre mobiliario y objetos procedentes de los siglos XVIII y XIX, escogidos con un ojo exquisito, encontramos también los más elegantes y delicados textiles.
SUNBRELLA, colección Bahía
Sunbrella presenta su nueva colección Bahía, un conjunto de tejidos perfectamente coordinados que sirven tanto para exterior como para interior.
Bahía es una invitación al exotismo y la evasión. Desde Brasil hasta Japón, pasando por África y la costa mediterránea, esta colección de tejidos se construye a partir de diferentes corrientes étnicas, aportando calidez y modernidad.
Preocupada por el medio ambiente, Sunbrella cuida su impacto ecológico desde la fabricación hasta el uso de los tejidos. Los pigmentos de color, integrados en el corazón de la fibra, garantizan la durabilidad y resistencia de los tejidos. Estos últimos tienen una vida útil más larga y están menos renovados que los textiles tradicionales, lo que reduce la cantidad de residuos. Además, la solución de acrílico teñido permite un ahorro de agua y el bajo volumen utilizado en el proceso de tejido se recicla completamente en la empresa.
Sunbrella se distribuye en España a través de Pepe Peñalver.
Sunbrella presents its new collection, Bahia, a combination of perfectly coordinated fabrics that can be used both for indoor and outdoor. Bahia is an invitation to exoticism and escape. From Brazil to Japan, via Africa and the Mediterranean coast, this collection is built from different ethnic currents, bringing warmth and modernity.
Sunbrella is committed to the environment. From production to use, Sunbrella fabrics combine quality with durability to reduce their impact on the environment. Recycled fibres are sourced directly from production plants where waste is divided into colour groups and turned back into fibres. Colour pigments are added to the yarn as it is spun, to guarantee colourfastness and save water. Fabrics do not rode or fade and are highly resistant over time, as they do not need to be replaced as often as traditional fabrics, they generate less waste.
Sunbrella is distributed in Spain through Pepe Peñalver.
LES DOMINOTIERS, nuevos papeles murales The Volume 5
Les Dominotiers, nombre con el que se conoce en el ‘argot’
francés a los fabricantes de papel, es una firma que destaca por crear unas
colecciones cargadas de magia con escenas murales donde la naturaleza cobra
vida de la mano de grandes diseñadores como Shauna Dennison, Vicent Darre o Zoe
Crait, actual directora de diseño.
Sus murales, de un cuidado estilo pictórico, permiten además
ser personalizados por el cliente, introduciendo en la escena elementos
particulares como, por ejemplo, nuestra mascota.
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| Woody Chesnut, Midnight |
Hoy os descubrimos su colección Volumen 5, 26 murales donde
la naturaleza se muestra en calma y paz en las versiones diurnas o misteriosa y
salvaje en las nocturnas, pero siempre con un estilo poético inconfundible.
Desde los bosques de abedules de Woody Chesnut a las
escenas tropicales de Palm Grove, pasando por Celestis, un mural panorámico que
muestra las constelaciones del zodiaco.
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| Wild Story, Midnight |
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| Wild Story |
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| Celestis |
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| Star Map |
LES DOMINOTIERS se distribuye en España a través de PEPEPEÑALVER.
LIZZO, nuevos tejidos en cáñamo, lino y algodón
LIZZO presenta una nueva gama de tejidos naturales realizados en lino, algodón y cáñamo. Siempre en búsqueda de la máxima calidad, Lizzo investiga nuevas texturas, donde el tacto y la escogida gama de color cobran una relevancia que las convierte en inconfundibles. Su paleta de color recuerda al dorado del sol, el azul del cielo y el color del té, el azafrán o el curry.
COLBAN
Realizado en cáñamo 100%, este tejido, apto para tapicería ofrece todas las cualidades y ventajas de una fibra natural, caracterizada por su versatilidad, la luminosidad de sus colores y una apariencia, a un mismo tiempo suave, fuerte y resistente. Además, las ventajas térmicas del cáñamo hacen este tejido fresco en verano y cálido en invierno.
HESSIAN
Una gruesa textura compuesta de fibras de algodón y el lino que destaca, sobre todo, por su gran resistencia, y lo convierten en un tejido perfecto para tapicería. Entre su gama de color descubrimos tonos intensos como mostaza y azul noche u otros tonos más relajados como taupe, beige o arena.
JARAPA
Un tejido tapicero de lino, yute y algodón inspirado en antiguas alfombras. El paso del tiempo y el uso hacen de este noble diseño una virtud, dándole un look icónico de Lizzo y una belleza atemporal.
LIZZO presents a new range of natural fabrics made of linen, cotton and hemp. Always in search of a premium quality, Lizzo investigates new textures where the touch and the chosen range of color gain relevance and makes them unmistakable. Its color palette reminds us the gold of the sun, the blue of the sky, tea, saffron or curry.
Colban
Made of 100% hemp, this upholstery fabric offers all the advantages and qualities of this natural fiber, characterized by its versatility as it is light and of soft appearance, but at the same time strong and resistant. In addition, the termal quality of hemp makes it cool in summer and warm in winter.
Hessian
Thick texture composed of natural fibers such as cotton or linen that stands out mainly for its high strenght, being a perfect fabric for upholstery. Among its color range, we discover the intense tones such as mustard, tile or night blue, and others more neutral and relaxed in beige, taupe or sand.
Jarapa
Carpets and old tapestries have inspired this thick upholstery fabric. The passage of time makes the use and wear of this noble design a virtue, giving it a totally unique look and timeless beauty.
ALHAMBRA, colección Sintra
ALHAMBRA nos traslada a Sintra, una singular ciudad construida en un enclave boscoso cercano a Lisboa. Durante mucho tiempo fue santuario Real y la aristocracia portuguesa construyó allí las más caprichosas villas de recreo siempre acompañadas de frondosos jardines en los que se mezclan la vegetación Atlántica con variadas especies exóticas traídas de ultramar.
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| Saudade |
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| Cascais |
De este mágico lugar toman la inspiración para una colección que respira el sabor añejo de los bosques salpicado del colorido pastel de sus mansiones. Una amplia variedad de azules, verdes y negros nos sumergen en el neblinoso y mágico ambiente de la Sierra de Sintra.
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| Estoril |
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| Da Vila |
DE LE CUONA, colección Maverick II
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| Victoria |
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| Bracken |
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| Bracken |
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| Hoxton |
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| Hoxton |
COLE&SON, colección Seville
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| Orange Blosson |
La impresionante mezcla de arquitectura y arte Mudéjar, repleta de flora y fauna, y el rasgueo percutor de las guitarras que acompañan la pasión de los ‘bailaores de flamenco alrededor de la ciudad, inspiran la nueva colección Seville de Cole&Son. Con estampados arquitectónicos en paletas de color bañadas al sol y vibrantes motivos botánicos y cerámicos en colores primarios, Seville captura toda la pasión del sur de España.
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| Lola |
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| Lola |
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| Bougainvillea |
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| Bougainvillea |
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| Alicatado |
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| Alicatado |
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| Alicatado |
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| Alfaro |
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| Geranium |
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| Talavera |
From the breath-taking blend of Mudéjar architecture and art, fragant flora and diverse fauna, to the percussive strumming of guitarists accompanying passion-filled flamenco dancers resounding through the vibrant city, emerges Cole&Son’s latest collection Seville. With graphic architectural prints in sun-drenched antique palettes to vibrant botanicals and primary-toned ceramic tile motifs, Seville captures all the ebullience of southern Spain.
ALHAMBRA, colección Ikaria
Alhambra nos propone una travesía que comienza en el Mediterráneo con la colección Ikaria, nombre de una isla griega paradigma de la longevidad y buen vivir. Los tejidos naturales, de aparente sencillez, se inspiran en las costumbres populares y poseen elaboradas texturas que remiten a la tierra, el mar y los acantilados.
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Raches
 Samos |
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| Therma |
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| Salvia |
Los tejidos de Ikaria poseen un refinado aspecto rústico. Linos de gran ligereza junto a paños con aspecto de lana cruda y cardada. Gruesos tejidos naturales que descubren en sus hilos intrincados diseños. La atención está puesta en las texturas, que buscan en todo momento la serenidad mediterránea.
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| Faros |
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| Nicos |
Alhambra suggests a long journey beginning in the Mediterranean with Ikaria collection, the name of a Greek island paradigm of longevity and good living. The natural fabrics, apparently simple, are inspired by popular customs and posses elaborate textures evoking in us land, sea and cliffs.
Ikaria fabrics posses a refined and rustic look. Very light linens together with cloths with an air of raw and carded wool. Thick natural fabrics with sophisticated designs. The focus is on the textures, trying to transmit the Mediterranean serenity.
LIZZO, colección Flaneur para exterior.
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| Bovary |
LIZZO presenta la colección outdoor Flaneur.
El influjo de París, sus emblemáticas calles y rincones llenos de historia y personalidad propia sirven de inspiración para crear Flaneur, la primera colección outdoor de LIZZO. Impregnados de detalles, matices y contrastes sutiles, estos tejidos tapiceros ofrecen gran resistencia a factores externos como la luz sola, agua clorada, ácaros o moho, además de ser transpirables y de fácil limpieza.
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| Marelle |
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| Bovary |
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| Camelia |
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| Tropic |
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| Marelle |
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| Bovary |
PEPE PEÑALVER, Nueva colección PLAYTIME diseñada por Paula Serrano
en el universo de Jacques Tati, y en concreto en su icónica película Playtime.
alrededor y una humorística crítica a la uniformidad urbana del mundo moderno.
crecimiento personal, y un homenaje a los individuos como Monsieur Hulot, solidarios
con sus conciudadanos, pero capaces
de preservar su independencia y personalidad.
película, son pequeños escenarios que hablan de la gente que los habita y nos
permiten conocer, a través de otras vidas, algo más de nosotros mismos.
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| En la pared tela Rellano, butacas con tela Zaguán |
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| Cojines con tela MIRILLA |
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| 7ºA |
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| 7ºA |
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| Zaguán |
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| Rellano |
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| Rellano |
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| Mirilla |
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| Mirilla |
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| Mirilla |
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| Mirilla |
GALLERY, una colección de C&C Milano.
con diferentes colores y texturas siendo a la vez estéticamente placentera y
práctica. Bienvenidos a Gallery, la nueva colección para 2020 que aúna el
esfuerzo artístico y la calidad sobre la que C&C Milano ha construido su historia.
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| Rua Biloba |
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| Rua Fiesta |
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| Rua Siesta |
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| Rua Sombrero |
encontramos un opaco Siesta en 8 tonalidades, el ligero motivo de puntadas en Biloba o las
vivas rayas de Sombrero con un tejido a juego llamado Fiesta.
Feliz 2020!!!
ALHAMBRA, colección Gatsby
Alhambra apuesta por los colores azul marino en diferentes intensidades, verde pino o tonos pruno y rosado en su colección Gatsby.
Inspirada en el espíritu vibrante del jazz de los años 20 y 30 donde ritmos como el Swing o el Charleston surgían en los ambientes populares y se colaban irreverentes en las fiestas de la élite estadounidense. Tejidos geométricos que buscan en sus líneas el ritmo, la alegría y la orquestación de colores.
Gatsby collection recreates, through its fabrics, the vibrant spirit of the Jazz in the 1920’s and 1930’s, a music in which rhythms such as Swing or the Charleston emerged from the poorest areas and the spread, disrespectfully, to the parties of the elites in the U.S. The pace of life had changed and the Great Depression made people use music and dancing as a way to escape from reality. This is why this collection uses its geometric designs to evoke that rhythm and that joy together with an orchestra of colours and lines.
HARLEQUIN, Momentum 11 & 12
Harlequin presenta su nueva colección Momentum, diseños evocadores inspirados en elementos arquitectónicos, la naturaleza y los hoteles más chic.
Interpretaciones en primer plano de formas orgánicas se difuminan frente a líneas suaves inspiradas en la naturaleza en la nueva propuesta de Harlequin, Momentum.
Claire Greenfield, diseñadora principal de la firma, comenta: «Esta colección ha sido creada para introducir en nuestra vida cotidiana los colores de la naturaleza que a menudo pasan desapercibidos, ya sea el rosa en una puesta de sol o el dorado del polen. Hemos utilizado siluetas urbanas combinadas con primeros planos microscópicos de formaciones rocosas, panales y alas de mariposa y les hemos dado un toque lujoso. A medida que nuestras vidas se hacen cada vez más rápidas, hemos querido tomarnos un momento para dar un paso atrás y apreciar la elegancia y serenidad de nuestro entorno».
COLE&SON, The Pearwood Collection
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| Aurora |
Cole&Son presenta su nueva colección, The Pearwood Collection. Un homenaje al extenso archivo de planchas y sellos de madera y a las pioneras técnicas de impresión de la marca británica Cole&Son. Tomando su nombre de los bloques de madera de peral, utilizados originalmente por el fundador de la marca, John Perry, seleccionada por su relativa dureza, ya que admitía cortar hasta el más mínimo detalle, y por su durabilidad, que permitía la longevidad de esos bloques de impresión.
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| Aurora |
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| Aurora |
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| Woodvale Orchard |
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| Woodvale Orchard |
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| Vines of Pamona |
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| Treillage |
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| Midsummer Bloom |
Cole&Son se distribuye en España a través de Pepe Peñalver.
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| Fanfare Flock |
The Pearwood collection celebrates Cole&Son’s rich design history, paying homage to its extensive block print archive and the print techniques pioneered by the design house throughout its vibrant history. Taking its name from the fruit wood blocks originally used by Cole&Son founder, John Perry, pearwood was selected for its relative hardness, which allowed for cutting even the finest detail, yet possesing a durability that would allow for longevity of the blocks.
«As custodians of one of the largest block print collections in Europe, it was important for the Design Studio to create prints faithful to Cole&Son’s artistic heritage, whilst reinvigorating designs from the house’s extensive archives» – Carley Bean, Design Director, Cole&Son.
The collection celebrates the time-honoured craftsmanship of a bygone era with contemporary colour palettes and modern design steeped in tradition to create something uniquely Cole&Son. The result – a beautiful and inspiring chronicle of timeless design.
Cole&Son is distributed in Spain through Pepe Peñalver.
C&C MILANO, colección ‘Baleares’
colección de C&C Milano, BALEARES, se inspira en las tradicionales telas
mallorquinas. Las “Telas de Lenguas” caracterizadas por sus motivos geométricos
y colores intensos, llegaron a Mallorca desde el lejano Oriente donde la
técnica IKAT era empleada en la producción de tejidos.
italiana hace una elegante interpretación del ikat creando estampaciones en
relieve y llevando el colorido tradicional a una gama de tonos neutros y
detalles metálicos.
se compone de 5 estampados diferentes en dos tipos de peso, creadas para
cortinas y decoración del hogar. Sus nombres:
Cabrera, Minorca, Maiorca, Palma y Formentera.
de los detalles metálicos con los linos en tonos naturales crea un efecto
armonioso y sofisticado, perfecto para
cualquier tipo de decoración.
SCION, colección Zanzíbar
Los elementos arquitectónicos y los motivos orgánicos se contraponen en Zanzíbar, la nueva colección de Scion.
A partir de formas orgánicas e inspirándose en la vegetación y la arquitectura del invernadero de Barbican en Londres, Zanzíbar combina palmeras tropicales con relajados dibujos lineales, figuras geométricas y enérgicos estampados creando una colección de yuxtaposiciones.
La paleta de colores incluye suaves tonos pastel como rosado, amarillo y azul pálido, así como refrescantes detalles en tonos limón, naranja y verde intenso, ofreciendo una gran diversidad de colores en todos los elementos de la colección.
SCION se distribuye en España a través de PEPE PEÑALVER.
Sketchbook looks feature alongside a juxtaposition of hard-edged architecture and the softness of tropical palms in Scion Zanzibar.
Inspired by the Barbican Conservatory and surrounding brutalist architecture, Zanzibar pairs tropical palms with casual linework, hard edged geometrics and energetic prints to create a collection of juxtapositions.
A light and refreshing pastel palette with colours such as Blush, Raffia and Glacier featuring throughout, with punchy, expressive highlights like aptly named Citrus, Paprika and Gecko providing tonal variance across the range.
SCION is distributed in Spain through PEPE PEÑALVER.
PEPE PEÑALVER, colección Riviera
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| Ilustración Inés Maestre |
Pepe Peñalver nos transporta a la Riviera francesa de los años 20 a través de la colección Riviera, creada en exclusiva por la reconocida diseñadora británica Shauna Dennison. La colección se inspira en el ambiente extravagante del Sur de Francia en la época del jazz, con coloristas estampados, suntuosos terciopelos y elegantes tejidos.
Riviera
evoca el color y el espíritu de esta época donde artistas y músicos se
reunían en fiestas ofrecidas en lujosas villas con el sol, el mar y el
jazz como telón de fondo.
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| Ilustración Inés Maestre |
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| Ilustración Inés Maestre |
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| Ilustración Inés Maestre |
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| Ilustración Inés Maestre |
Fotografías de Montse Garriga.
The Riviera Collection takes its inspiration from the tropical style and flamboyant vibe of the South of France during the jazz era of the 1920s.
Designed exclusively by the renown designer Shauna Dennison, Riviera includes colourful prints, sumptuous velvets and smart wovens; and evokes the colours and spirit of this era, which saw artists, writers and musicians gather to party in lavish villas against a backdrop of sun, sea and jazz.
COLE&SON, Fornasetti Senza Tempo
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| Ex Libris |
«Elijo esta colección igual que un autor elegiría sus mejores historias. He hecho un recopilatorio de imágenes atemporales con el fin de crear una antología destinada a ser eterna.»
Barnaba Fornasetti.
Director artísitico, Fornasetti.
Cole&Son, junto con Fornasetti, el lujoso taller italiano de decoración y diseño, presentan Senza Tempo, una colección atemporal de 19 sofisticados papeles pintados con una apariencia onírica.
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| Aquario |
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| Arance |
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| Cocktail |
Esta cuarta colaboración entre estas dos marcas captura el imaginativo universo de Fornasetti en un set de atmosféricos papeles pintados que encarnan la esencia atemporal sobre la que el taller milanés ha construido su identidad. El fundador, Piero Fornasetti, no creía en «eras ni fechas» y rechazaba enérgicamente las «etiquetas» y categorías, dejando fluir libremente la creatividad más allá de los límites de la materia y el tiempo.
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| Chiavi Segrete |
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| Frutto Proibito |
El estilo artístico de Fornasetti y la atención meticulosa en los detalles de Cole & Son, se combinan en este set mágico de papeles pintados que mezclan a la perfección elegancia e ironía para crear interiores estéticos y duraderos con un atractivo atemporal o…Senza Tempo.
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| Teatro |
Cole&Son se distribuye en España a través de Pepe Peñalver.
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| Nuvolette |
Cole&Son pursues a proud passion and commitent for design excellence through its in-house design studio; where innovative, intelligent, artistic design is founded upon a strong heritage of craftsmanship. The same values are shared by Fornasetti, with its unique visual language, refined artisanry and artistic techniques.
With Senza Tempo the two brands join forces for the fourth time in history presenting a timeless collection of captivating wallpapers set to inspire the imagination.
From the miraculous and detailed hand of Fornasetti, combined with the skilled craftsmanship and artistry of the Cole & Son design studio comes this enduring collection of fanciful wallpapers where time and brilliance have no bounds. Showcasing the intricacies and reoccurring curiosities of the artist’s fascination, the collection captures the wit, originality and boundless realm of Fornasetti’s visual language: from fantastical flying machines and mischievous monkeys, to classical architecture and the surreal appeal of everyday objects.
Delve into Fornasetti’s unique and dreamlike world, where elegance and irony are perfectly combined in timeless (Senza Tempo), authentic artworks.
Cole&Son is distributed in Spain through Pepe Peñalver.
LIZZO, colección Rituals
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| Rituals |
La nueva colección Ritual de LIZZO se inspira en los rituales que se
rendían en honor a los Emperadores de la Ciudad Prohibida de China, en
los acontecimientos de la vida imperial y en las ceremonias y el
misterio que emanaba cada acto oficial de estas cortes legendarias cuya
misión era sin duda fascinar.
Mediante bordados ornamentales, toile de jouy, sinuosos terciopelos y Jacquards, los diseños de esta colección evocan la magnificencia y majestuosidad del mundo que rodeaba a la figura de los Emperadores, también llamados «Hijos del Cielo».
Rituals se presenta en distintas gamas de color que recuerdan a la paleta de este mítico oriente con potentes matices dorados o antracitas junto con verdes jade, blancos marfil, taupes y champagne.
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| Harmony |
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| Supreme |
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| Majestic |
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| Majestic |
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| Pagoda |
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| Supreme |
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| Harmony |
PEPE PEÑALVER, colección Mestizaje
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| Ilustración Inés Maestre |
Lindo’de Frida Khalo y Diego Ribera. La cultura, el folklore y la radiante
tradición artesanal del Mexico más auténtico se refleja a la perfección en sus
vivos colores y los tejidos naturales.
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| ilustración Inés Maestre |
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| Ilustración Inés Maestre |
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| Ilustración Inés Maestre |
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| Ilustración Inés Maestre |
Fotografias de Montse garriga. Estilismo Beatriz Aparicio
collection that pays tribute to the “Mexico lindo” of Frida Khalo y Diego
Ribera. The culture, the folklore and the beaming handcrafting tradition of the
most authentic Mexico are reflected to perfection on its bright colours and its
natural fabrics.
C&C MILANO presenta Carioca
rememora la tradición textil de la familia Castellini. Carioca reinventa las
telas de rayas utilizadas para el Lido de Venecia a principios del siglo
pasado. Disponible en una amplia gama de colores vivos y con una sorprendente
resistencia para uso también en tapicería, Carioca retoma un motivo universal
tejiéndolo con un sutil cambio de trama, de tafetán a raso, que aporta un
brillo satinado al color protagonista.
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| Mustard |
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| Pistachio |
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| Strawberry |
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| Dust |
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| Pumpkin |
CARIOCA, a bold
striped cotton collection, looks back to the textile tradition of the
Castellini family. Carioca is reinventing the striped fabrics used for the
Venice Lido at the beginning of the last Century. Available in a wide range of
vivid colors and with a surprisingly strength that make it suitable for
upholstery, Carioca resumes a global motif weaving it in a subtle change of
weave, from taffeta to satin, that gives a glossy shine to the main colors.
C&C MILANO se distribuye en España a través de MACARENA SAIZ TEXTILES
Feliz 2019!!!
Feliz 2019!!!!!
Momentum 9 & 10 de HARLEQUIN
En su séptimo año, Momentum se completa con colecciones independientes inspiradas en la geometría urbana, diseños radiográficos de flores e innovadoras construcciones textiles. La edición de otoño/invierno 2018 reúne diseños icónicos y sofisticados colores de tendencia en cuatro libros: papeles pintados, tejidos tapiceros, tejidos para cortinas y visillos.
La nueva serie incorpora técnicas de diseño innovadoras y conceptos que son tendencia y a la vez combinan perfectamente con todas las versiones anteriores.
Harlequin conduce Momentum en una nueva dirección con una atrevida paleta de colores saturados como el morado y el verde esmeralda, que se entrelazan con tonos cereza, azul intenso y amarillo así como tonos suaves y terrosos como el tostado, crema y gris que aportan el toque elegante y moderno a la colección.
ANDREW MARTIN, nueva colección Kit Kemp
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Una colaboración única entre Andrew Martin y la premiada diseñadora de interiores Kit Kemp.
colección une la imaginación infantil con la magia del diseño. Compuesta por
seis telas y cinco papeles pintados que representan paisajes míticos en tonos
oscuros acentuados con explosiones de naranja brillante, azul, amarillo o
verde. Con un ojo puesto en el pasado y otro en el futuro, la colección se
reencuentra en un harmonioso contraste, forjando un diseño fresco y
sorprendente que nos cuenta su propia historia.
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| Detalle del mural Mythical Land |
y Apache, mientras que Mythical Land, un monumental mural de tres metros que
muestra un paisaje campestre protagonizado por perales, se inspira en el arte
popular americano. La valiente subversión a la tradición es un valor que Martin
y Kemp comparten. Los motivos antiguos y telas como sarga, lino o cretona se
ven descaradamente modernizados con colores vibrantes y espacios que dejan que
estas magníficas narraciones se desarrollen. La colección ha sido diseñada para
incentivar el contraste y la mezcla, para crear espacios que se conviertan en
historias.
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| Friendly Folk |
Telas como Friendly Folk, inspirada en tapices de los siglos XV y XVI nos muestran criaturas de colas tupidas escondidas entre setos, árboles en flor y
colinas inglesas. Con un rico sentido del folclore y la lírica del mundo rural,
este diseño tradicional se vuelve contemporáneo con vibrantes tonos naranjas, verdes,
mostazas, rojos y azules y relajados grises y neutros.
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| Pshyco Spring |
En Pshyco Spring encontramos los rizos de las vides en vibrante amarillo, rosa y verde o turquesa, rosa y
rojo creando unas líneas ligeramente onduladas en esta tela en mezcla de lino. Un diseño que combina la fantasía psicodélica con delicados detalles
surrealistas, como una trama que fluye y nos transporta a lugares mágicos.
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Traveller’s Tales
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Travellers Tales está inspirada en el arte tradicional americano, un diseño que nos
transporta a viejas historias y nos devuelve el entusiasmo infantil por los
cuentos de hadas. Caminando por un mundo imaginario, desde onduladas colinas
salpicadas por flores silvestres hasta perales gigantes y una completa danza de
criaturas míticas por el camino.
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| Hedgerow Cerise |
mueven entres árboles frutales, como un dragón rodeado de suculentas
ciruelas y un leopardo moteado bailando entre fresales.
Andrew Martin se distribuye en España a través de Pepe Peñalver.
Introducing a unique collaboration between Andrew Martin and award winning interior designer, Kit Kemp.
Inspired by the romance of folk tales, this collection encapsulates youthful imagination and the magic of design. It consists of six fabrics and five wallpapers depicting scenes of mythical lands in dusky colors accented with temporary bursts of bright orange, blue, yellow and green. With one eye in the past and one in the future, the collection founds itself on harmonious contrast, forging a scheme which is fresh with surprise and which tells a new and exciting story of its own.
Native American art provided inspiration for the Great Plains and Apache print, while Mythical Land, a monumental three metre repeat of pears and trees, takes its cue from American folk art. The fearless subversion of tradition is an ethos Martin and Kit share. These old-wordly motifs and fabrics such as twill, linen and chintz have been unashamedly modernized with vibrant colours and airier repeats to give these rich cultural stories space to sing. The collection is designed to encourage layering and contrast, to create a room with the unfolding twists and turns of a story.
Fabrics as Friendly Folk are inspired by 15th and 16th century tapestries. This design shows bushy tailed creatures peering amongst hedgerows, blooming trees and rolling English hills. With a rich sense of folklore and the lyricism of rural land, Friendly Folk is made contemporary with a vibrant orange motif.
In Psycho Spring curls of imaginative vines in vibrant yellow, pink and green create a loosely undulating stripe. This design combines psychedelic fantasy with delicate surrealist detail, like a flowing intrigue leading you to a magical land.
Traveller’s Tales was inspired by American folk art, this motif will whisk you away to stories of old unleashing childlike enthusiasm for fairy tales. Walk through an imaginative land, from rolling hills carpeted with wild flowers to a tree growing giant orange pears and a whole dance of mythical creatures along the way.
Finally, Hedgerow Cerise is a patchwork style motif showing the playful faces of mythical creatures prancing between abundant fruit trees. Spot a dragon sprawling amongst succulent plums and a spotted leopard dancing with a strawberry bush.
We invite you to discover this charming and magical world.
Andrew Martin is distributed in Spain through Pepe Peñalver.
SCION presenta su nueva colección de telas y papeles pintados Japandi
Scion presenta su nueva colección de telas y papeles pintados Japandi y con ella nos muestra su lado más sofisticado con una original interpretación de los estampados y tejidos tradicionales japoneses.
Tal y como nos revela la diseñadora Hannah Bowen: «La colección celebra el concepto japonés en el que se aprecia la belleza en la imperfección; las marcas de pincel acentuadas; los ikat y los bordados de aspecto artesanal que realzan este sentimiento, mientras que los elementos minimalistas y geométricos mantienen el look escandinavo que caracteriza a la firma.»
En la paleta de colores de Japandi pueden encontrarse tonos tenues como regaliz, verde azulado o crudo, resaltados por vivos estallidos de anaranjado, esmeralda, rojizo y tejas. Así como tonos frambuesa y rosa, tinta y gris oscuro o morado y ocre.
SCION se distribuye en España a través de PEPE PEÑALVER.
A fusion of styles ‘Japandi’ brings together the earthy pared back look of Scandi style with the simple sophistication of Japanese influence, to create this season’s pared back collection.
Scion’s designer Hannah Bowen says, “The collection celebrates the Japanese concept of appreciating beauty in the imperfect; accentuated brush marks, ikats and chunky embroideries play up to this sentiment, while the pared back, geometric elements of the collection are synonymous with the Scandi look that Scion is famed for.”
Japandi’s colour palette includes the multicoloured Cranbrry & Rose, Ink & Slate and Berry & Ochre alongside muted tones such as Stone, Midnight and Liquorice, injected with bright notes of Tumeric, Emerald and Forest.
SCION is distributed in Spain through PEPE PEÑALVER.
Colección Kelly Wearstler IV para Groundworks de Lee Jofa
Conocida por sus distintivos diseños y su vibrante sofisticación, Kelly Wearstler reúne lo rudo con lo refinado, lo masculino con lo femenino, referencias históricas e influencias contemporáneas, colores suaves y un espíritu espontáneo que ha revolucionado la apariencia, la sensación y el significado del diseño moderno americano. La estética de Wearstler se ha convertido en sinónimo del lujo actual de California.
Entre su amplio y variado portfolio encontramos colaboraciones con grandes marcas de lujo como Lee Jofa. En su cuarta colección de Groundworks, inspirada por las modernas figuras de la Bauhaus y por el modernismo austriaco, Wearstler combina el arte bidimensional y tridimensional en sus tejidos, papeles pintados y pasamanería creando un efecto dinámico e ilusionista potenciado por dibujos de inspiración vegetal y estructuras geométricas.
Sus gamas de color únicas y refinadas ofrecen un espíritu artístico y se combinan en perfecta armonía como una única historia.
Known by her distinctive designs and sophisticated soulful vibe, Kelly Wearstler juxtaposes raw with refined, maculine with feminine, important historical reference points with contemporary influences, meld colors and spirited spontaneity that have revolutionized the look, feel and meaning of modern American design. The Wearstler aesthetic has become synonymous with current California luxury.
Her robust portfolio includes collaborations and partnerships with some of the most respected global brands across the luxury market space like Lee Jofa. In her fourth collection with Groundworks at Lee Jofa, inspired by the modern shapes of the Bauhaus Period and Vienna Secessionist movement, Wearstler offers an unexpected visual dialogue, enhanced by graphic structure in patterns and nature using two and three dimensional art in fabrics, wallcoverings and trimmings.
Wearstler presents uniquely refined and distinctively paired color stories that offer an artistic spirit and come together as one cohesive color story.
Lee Jofa is distributed in spain through Pepe Peñalver.
COLE&SON, Fornasetti 3
Cole & Son y Fornasetti lanzan una nueva colección repleta de mágicos papeles pintados que pretenden llenar de inspiración e imaginación el fascinante mundo del diseño interior.
Esta tercera colaboración nace como fruto de la pasión de estas dos firmas por la exploración
por la artesanía más pura. Una colección cápsula que incorpora una serie de dibujos icónicos entre los que se encuentran fantásticas máquinas voladoras, así como elementos arquitectónicos que ocultan llaves y traviesos monos, entre cientos de curiosos detalles que la hacen inimitable. Se trata de 12 diseños atemporales que capturan el ingenio y la originalidad únicos de la obra artística creada por el talentoso Piero Fornasetti, adaptados a una nueva y atractiva paleta de color que parte del universo mágico, casi onírico creado por la marca italiana.
Cole&Son se distribuye en España a través de Pepe Peñalver.
The third in the series, Fornasetti III is a collection of whimsical wallpapers set to inspire the imagination. Featuring a range of iconic motifs from fantastical flying machines and architectural elements to hidden keys and mischievous monkeys, these 12 timeless designs capture the wit and originality of the Milanese maestro’s sketches in a range of new and much-loved colour palettes inspired by the wonderful world of Fornasetti.
Cole&Son is distributed in Spain through Pepe Peñalver.
MAKO y el textil japonés
La Real Fábrica de Tapices, en colaboración con Casa Asia, acoge la exposición homenaje a la obra textil de Mako Artigas.
Nacida en Tokyo en 1937. Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, emigró de su país para integrarse en los ambientes de vanguardia y modernidad de Occidente.
Es contemporánea de artistas japonesas que se desplazaron en la misma época a EE.UU. como Yoko Ono, Shigeko Kubota y Tayoi Kusama.
Mako Artigas llegó a España en 1960, donde prosiguió sus estudios de estampados y donde conoció a Joan Gardy Artigas, ceramista y escultor, con quien se casó y tuvo dos hijos. El mundo del diseño textil y de la estampación fue lo que Mako Artigas vivió desde niña porque tanto su familia materna como paterna, procedían de la tradición y de la industria textil.
Sus diseños destacaron en el París de los años sesenta, setenta y ochenta tanto en el ámbito del hogar como en las incipientes firmas de prêt-a-porter y de la Alta Costura de mayor prestigio como Paco Rabanne, Nina Ricci, Courrèges, Dior o Kenzo.
Los diseños de Mako Artigas poseen un carácter propio e incluyen una extensa diversidad de formas originales, tanto geométricas como abstractas, prestando especial atención a la naturaleza.
La muestra se completa con un documental realizado para este proyecto por Casa Asia. Una entrevista con Mako Artigas donde descubrimos a la artista que supo trasladar el ambiente nipón al hogar catalán donde compartió también la afición por la cerámica que su marido, Joan Gardy Artigas, hijo del ceramista magistral Josep Llorens i Artigas, realizaba con maestría.
Ricardo Bru, doctor en Historia del Arte y especialista en arte japonés, es el comisario de la muestra.
A sus 88 años, Mako Artigas sigue en activo en su taller de Gallifa.
La exposición ‘Mako y el textil Japonés’ puede visitarse hasta el 20 de mayo en La Real Fábrica de Tapices.
Consultar horarios de visita aquí.
Paris L’aprés Midi
La semana pasada asistimos a la visita de Dominique y Gérard Chevalier, fundadores de Paris L’aprés Midi, en el showroom de Greco. Una firma parisina que respira amor por los tejidos y el auténtico “savoir faire”.
Dominique nació en Francia en el seno de una familia de fabricantes textiles en la región de Lille-Roubaix–Tourconing. Su forma de contarlos y disfrutar de cada parte del proceso de fabricación, así como la pasión que transmite hablando de ellos, nos demuestra que es algo que lleva en la sangre. Con inquietudes creativas desde muy joven, estudió Bellas Artes y trabajó durante años en el mundo del arte contemporáneo hasta que decidió fundar su propia empresa de productos de decoración.
Paris L’aprés Midi nace de una profunda inspiración en los colores y los ambientes parisinos, interpretados a través de tejidos de ricas texturas que consiguen crear ambientes tremendamente acogedores. Son suaves, sutiles y cálidos y están fabricados artesanalmente con materiales de máxima calidad como lana, yak, cashmere, seda o lino.
Los colores y las texturas de sus diseños nos trasladan a una cálida tarde de primavera en París, despertando los sentidos con una agradable sensación de comodidad y sofisticación. Paseamos así por las rayas Quai de Seine, el terciopelo de seda Elysée Palais o unos rombos bordados llamados Champ de Mars.
Quai de Seine
Elysée Palais
Champ de Mars
En Greco, distribuidor oficial de la firma en España, nos ofrecen la posibilidad de personalizar sus mantas en distintos colores y tamaños contrastando con el vivo.
Os aseguramos que tocarlas es toda una experiencia.