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NOTICIAS

COLE&SON, colección Fornasetti Senza Tempo II

COLE&SON, colección Fornasetti Senza Tempo II

Cole & Son lanza Fornasetti Senza Tempo II, una nueva colaboración que representa la perfecta armonía entre el diseño innovador de Cole & Son y la creatividad sin límites de Fornasetti, fusionando la elegancia británica con la imaginación italiana. 

Once diseños inspirados en la naturaleza y en el legado creativo del artista: el sol, las nubes, las conchas del mar, las flores o los misterios del bosque hacen de lo cotidiano algo espectacular en esta nueva colección.  

PEPE PEÑALVER, colección Ocean Drive

PEPE PEÑALVER, colección Ocean Drive

La nueva colección de Pepe Peñalver, Ocean Drive, encuentra su inspiración en el distrito Art déco de Miami creado en 1930 y que recopila algunos de los edificios más emblemáticos y característicos de este movimiento.

Su combinación de curvas y estructuras rectas, su equilibrada fusión entre lo tropical y lo clásico y el uso de vibrantes colores convierten esta nueva colección en una alegoría a la vitalidad y a los contrastes en armonía.

Jacquards geométricos, linos y algodones repletos de colores vivos consiguen una colección original, fresca y de gran valor decorativo.

COLE&SON, colección Fornasetti Senza Tempo II

COLE&SON, colección Fornasetti Senza Tempo II

Cole & Son lanza Fornasetti Senza Tempo II, una nueva colaboración que representa la perfecta armonía entre el diseño innovador de Cole & Son y la creatividad sin límites de Fornasetti, fusionando la elegancia británica con la imaginación italiana. 

Once diseños inspirados en la naturaleza y en el legado creativo del artista: el sol, las nubes, las conchas del mar, las flores o los misterios del bosque hacen de lo cotidiano algo espectacular en esta nueva colección.  

PEPE PEÑALVER, colección Ocean Drive

PEPE PEÑALVER, colección Ocean Drive

La nueva colección de Pepe Peñalver, Ocean Drive, encuentra su inspiración en el distrito Art déco de Miami creado en 1930 y que recopila algunos de los edificios más emblemáticos y característicos de este movimiento.

Su combinación de curvas y estructuras rectas, su equilibrada fusión entre lo tropical y lo clásico y el uso de vibrantes colores convierten esta nueva colección en una alegoría a la vitalidad y a los contrastes en armonía.

Jacquards geométricos, linos y algodones repletos de colores vivos consiguen una colección original, fresca y de gran valor decorativo.

HARLEQUIN, colección Diane Hill

HARLEQUIN, colección Diane Hill

La firma británica Harlequin presenta una nueva colección de tejidos y papeles pintados con diseños pintados a mano por la artista londinense Diane Hill, conocida internacionalmente por sus exóticas obras que captan fielmente su talento y su amor por el arte chino tradicional.

Su colaboración queda plasmada en esta nueva propuesta a través de paisajes botánicos de estilo británico introduciendo una visión moderna de las influencias tradicionales de la Chinoiserie con motivos pintados con expectacular detalle en una enérgica gama de color.

LIZZO, colección Cadaqués

LIZZO, colección Cadaqués

Inspirada en la Costa Brava, la nueva propuesta de tejidos indoor&outdoor de Lizzo respira artesanía, serenidad y tradición, evocando la brisa del mar, el aroma de los pinos, su mágica luz y el eterno sueño de verano.

Una colección especialmente diseñada para espacios exteriores, con tejidos de gran calidad resistentes al sol y a la humedad, de fácil limpieza y tacto suave. Lizzo convierte cada rincón en un refugio sofisticado donde disfrutar de la filosofía slow life con texturas ricas ofrecidas en una atractiva gama de colores mediterráneos.

La colección se compone de cinco tejidos tapiceros, perfectos para ser combinados entre sí: Escala, Begur, Calella, Suquet y Blanes. Gracias a su facilidad de mantenimiento y limpieza, su tacto agradable y su alta resistencia, estos tejidos son ideales también para interiores.

PEPE PEÑALVER, colección Gaula

PEPE PEÑALVER, colección Gaula

La nueva colección de Pepe Peñalver, GAULA, se inspira en el colorido, la artesanía y la naturaleza de Madeira.

Las sedas pintadas, el mimbre y la cerámica del archipiélago portugués se entremezclan con las tendencias actuales culminando en una colección llena de color, perfecta para vestir cualquier espacio.

Estampados geométricos y botánicos en tonos arenosos, amarillos frutales, azules oceánicos o verdes aguamarina consiguen una colección rústica, juvenil y desenfadada.

ALHAMBRA, colección Etna

ALHAMBRA, colección Etna

La fragilidad que sentimos ante los fenómenos de la naturaleza y nuestra capacidad de adaptarnos a ellos cobran en estos tiempos un especial significado.

Etna fue escogido por Alhambra como nombre de la colección por ser el mayor volcán activo del mediterráneo, su lugar de inspiración. Los materiales y paisajes se presentaban ante nosotros como texturas, colores y relieves homologables a las nuevas telas. Sin querer, nos anticipamos a las imágenes de nuestro volcán y ahora somos aún más conscientes de la naturaleza y toda su fuerza generadora.

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COLECCIÓN PLAYTIME

Colección ‘Playtime’ de Pepe Peñalver creada por Paula Serrano

Un paseante curioso sorprendido por todo lo que ocurre a su alrededor y una humorística crítica a la uniformidad urbana del mundo moderno. Una reivindicación del trabajo creativo como forma de crecimiento personal, y un homenaje a los individuos como Monsieur Hulot, solidarios con sus conciudadanos, pero capaces de preservar su independencia y personalidad.

Los edificios cortados en sección, tal y como nos muestra la película, son pequeños escenarios que hablan de la gente que los habita y nos permiten conocer, a través de otras vidas, algo más de nosotros mismos.

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BLOG …. ABOUT FABRICS

Tejidos de lana para abrigar nuestras casas

Tejidos de lana para abrigar nuestras casas

En anteriores posts os hemos hablado de la importancia de los textiles para crear atmósferas acogedoras en casa. Hoy, nos centramos en los tejidos de lana, una opción especialmente apetecible ahora que vivimos el invierno.  

La lana es el complemento perfecto para una decoración cálida y agradable, desde la ropa de cama a las cortinas pasando por tapicerías y alfombras, gracias a sus propiedades termo reguladoras, resistentes, elásticas y transpirables, pero también a su aspecto acogedor y su tacto suave. Una fibra única a la hora de crear ambientes confortables que respiren hogar.  

Pero más allá del componente estético, la lana es un gran aislante térmico y acústico, puesto que sus fibras mantienen un espacio de aire que forma una capa aislante, lo que la hace perfecta para cortinas. También es un tejido que resiste al fuego. Aunque la lana prenda, la llama se extingue rápidamente.  

Os dejamos con una selección de tejidos de lana que harán de vuestros hogares auténticos refugios. 

Fossil, 100% lana, 280 cm de ancho. 

El editor textil Lizzo, en la colección Boreal, nos propone tejidos de lana en doble ancho para crear cortinas donde la luz encuentre abrigo para resguardarse o ligeras mantas de tacto mullido y cálido. 

Entre ellos destacamos Fossil, de aspecto natural y personalidad inconfundible, evocando las rocas perdidas en el fondo marino, donde conchas y corales se vuelven eternos. 

 

Kieffer by Rubelli

Cria, 60% Alpaca 40% Algodón 

La generosidad y la belleza salvaje del vellón de Alpaca – una de las fibras más finas – se magnifica en Cria, un terciopelo excepcionalmente fino y denso. Sus tres variantes son sólo los colores naturales del vellón, sin ningún proceso de teñido. 

 

Clubhouse, colección Golden Age, 100% Lana Merino Superfina 

Tejida en Escocia con lana merino superfina, Clubhouse es una estructura satinada que se distingue por su peso, calidez y luminosidad. Perfecta tanto para cortinas como para tapizados, esta tela elegante es un clásico atemporal hecho a medida y un gran ejemplo del lujo británico. 

Kieffer by Rubelli

Kemps,  100% Lana Virgen 

Un homenaje a la tradición textil del fieltro del sur del Tirol. Durable y elegante, Kemps es un elemento básico imprescindible en la historia de los textiles. Un clásico atemporal. 

Adagio, colección Tempo, 61% Lana 20%Poliéster 10%Acrílico 7% Nylon 2% Lino  

Lizzo, en su colección Tempo, incluye ligeras texturas orgánicas, en este caso de trama abierta, una red infinita que tamiza la luz de forma equilibrada y acogedora. Un tejido liso perfecto para cortinas cuya composición incluye lana. 

Pencil Sketch, colección Rare Alchemy , 100% Lana 

Pencil Sketch es un visillo de lana tejido en telar de jacquard para representar un diseño de damasco nacido de la reinterpretación de una antigua lampa italiana. El patrón tiene sólo un toque de color y textura. 

Kieffer by Rubelli

Feral,  14% Mohair  14%Lana 28% Algodón 36%Acrílico 8% Nylon 

Feral es suave, peludo, sexy y divertido. Una vez en casa, es hora de envolverse en la ternura de la lana de mohair. La extensa paleta de colores salvajes abarca desde lo sobrio hasta lo divertido, desde el burdeos, el camel y el gris hasta los alegres tintes sorbete. Muy resistente, es ideal para tapizar 

 

Paris L’après Midi

 

Dominique Chevalier, creadora de Paris L´Après Midi, nos acerca al colorido y los ambientes parisinos a través de una colección de tejidos de lana elegantes y distinguidos. Extremadamente suaves, sutiles y cálidos, realizados en cashmere y materiales de la máxima calidad, sus diseños crean hogar y pueden ser customizados si el cliente lo desea. 

Esperamos que esta selección os anime a incluir la lana en vuestros proyectos. 

Lizzo, disponible en Pepe Peñalver. 

Kieffer by Rubelli, distribuido en España por Dolz Colección. 

De Le Cuona, distribuido en España por Pepe Peñalver. 

Paris L´Après Midi, distribuido en España por Greco. 

FUTURLIBERTY. Vanguardia y estilo.

FUTURLIBERTY. Vanguardia y estilo.

Boceto en gouache ‘Paramount’.2023 _ Libro Futurliberty 

El pasado mes de julio, una corta estancia en Milán me permitió visitar la exposición “FUTURLIBERTY. Vanguardia y estilo”. La muestra, montada entre el Palazzo Morando y el Museo Novecento, exploraba la relación entre la vanguardia artística protagonizada por el Futurismo italiano, y las artes aplicadas, en concreto los textiles de la emblemática casa inglesa Liberty Fabrics.  

Museo Novecento

La exposición aumentó mi fascinación por los tejidos Liberty y me ayudó a entender como Inglaterra e Italia han compartido momentos históricos desde el arte y la arquitectura, como ocurrió, por ejemplo, con el estilo Liberty italiano, que tomó el nombre, aún sin ser consciente de ello en muchos casos, de la icónica firma textil inglesa Liberty. 

Diseño original William Morris, 1876 reeditado por Liberty en 1968 aumentando la escala en un 25% 

Casa Galimberti, al Estilo Liberty, 1905, arquitecto Giovanni Battista Bossi _ Libro Futurliberty 

Giacomo Balla, ‘Colpo di fucile dominicale’ 1918. Colección privada

Ester Coen, comisaria de la exposición, explica como otra chispa surgió hace cien años cuando el poeta italiano padre intelectual del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, firmó, junto al pintor inglés Christopher Nevinson el “Manifiesto Vital English Art” por la regeneración del tradicionalismo del arte inglés. Sus propuestas acertaron en el momento histórico tomando el pulso a la necesidad de cambio. Sus líneas y colores significaron un aire de libertad radical e innovadora. 

También descubrimos que el término Futurliberty no solo titula la exposición, también es el nombre de la nueva colección de textiles editados por Liberty London bajo la dirección artística de Federico Forquet, prestigioso modisto y diseñador de interiores italiano.  

La casa Liberty, anticipándose a su 150 aniversario, lanza una colección de telas inspirada por antiguos archivos de la firma. Más de 50.000 documentos habitualmente reconocibles por sus icónicos estampados florales, que en esta ocasión vuelven la mirada a creaciones experimentales que en los años 60 realizó el histórico diseñador de la casa Bernard Nevill inspirados por su fascinación por el arte de vanguardia del siglo XX, en especial por los movimientos más rebeldes, como los futuristas italianos o sus contemporáneos ingleses, los vorticistas.  

Diseño Bernard Nevill, 1966, archivo Liberty 

Diseños Bernard Nevill, 1966, archivo Liberty

Retrato Bernard Nevill, 1966, fotografía John Hedgecoe, libro Futurliberty 

Las telas que componen Futurliberty, con sus inesperadas geometrías y abstracciones, nos acercan a obras pictóricas de Giacomo Balla, Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carrà o Fortunato Depero en diálogo con obras de sus contemporáneos vorticistas ingleses como Percy Wyndham Lewis o Christopher Nevinson, entre otros.  

Giacomo Balla , detalle ‘Compenetrazione Iridescente’ 1912, GAM Turin 

 

Giacomo Balla, estudio para ‘Compenetrazione Iridescente’. 1912. GAM Turín 

Gino Severini, Mare – Ballerina1914, colección Peggy Guggenheim, Venecia  

Gino Sevarini, Le Boulebard, 1910-11, Estorick Collection, London 

Christopher Richard Wynne Nevinson, ‘Le vieux Port’ 1918, The Government Art Collection, Londres. 

Helen Saunders, Vorticist Composition, Blue and Green 1915, The Courtauld, Londres 

La casa Liberty, fundada en 1875 por Arthur Lasenby Liberty, continúa así el espíritu de creación original y celebración de la artesanía que han caracterizado siempre sus diseños.  

Liberty

La emblemática casa inglesa, tal como explica la exposición, recorre sus 150 años destacando tres periodos especialmente fértiles: la colaboración con el diseñador William Morris a finales del siglo XIX, la reinterpretación de las vanguardias más rebeldes que en los años 60 hace el diseñador de la casa Bernard Nevill  y la reciente colaboración con el creador italiano Federico Forquet. 

La carrera de Forquet, nacido en Nápolés, comenzó en París al ser descubierto por el maestro de la costura Cristóbal Balenciaga. Su creatividad destacó en el mundo de la moda para más tarde poner el foco en el diseño de interiores y jardines donde encontró una narrativa propia. Un estilo ecléctico e intemporal, donde la erudición del diseñador se muestra de manera humilde en cada detalle. Un creador nonagenario y discreto, referente del buen gusto italiano que ya en los años 70 hizo uso de tejidos Liberty firmados por Bernard Nevill para sus creaciones. 

Modelo ‘Mondrian’ por Federico Forquet para Harper’s Bazaar. 1964. Fotografía Frank Horvat. Libro Futurliberty 

Federico Forquet, con el equipo de diseño Liberty, fotografía Guido Taroni. 2022 

Entre los tejidos, destacamos nuestros favoritos, aunque podréis conocer toda la colección en este enlace:   

https://www.libertyfabric.com/product-category/fabrics/futurliberty/ 

Explosion in Festa’ 

‘Shadow Stripe Weave in Sahara’ 

‘Zigzag Velvet in Cetona’ 

‘Future Embroidery in Ponza 

‘Evanescent Grand Carnavale’ 

‘Trepak Weave in Piccadilly’ 

 

‘Shadow Line in June’ 

Explosion in Carnavale 

La exposición, ya clausurada, puede conocerse en detalle a través del libro editado por Ester Coen, comisaria de la exposición,  y Richard Cork 

FUTURLIBERTY, LIBERTY FABRICS AND AVANT-GARDE 

https://www.libertylondon.com/uk/futurliberty-liberty-fabrics-and-the-avant-garde-000784454.html#pos=8 

Tejidos de lana para abrigar nuestras casas

Tejidos de lana para abrigar nuestras casas

En anteriores posts os hemos hablado de la importancia de los textiles para crear atmósferas acogedoras en casa. Hoy, nos centramos en los tejidos de lana, una opción especialmente apetecible ahora que vivimos el invierno.  

La lana es el complemento perfecto para una decoración cálida y agradable, desde la ropa de cama a las cortinas pasando por tapicerías y alfombras, gracias a sus propiedades termo reguladoras, resistentes, elásticas y transpirables, pero también a su aspecto acogedor y su tacto suave. Una fibra única a la hora de crear ambientes confortables que respiren hogar.  

Pero más allá del componente estético, la lana es un gran aislante térmico y acústico, puesto que sus fibras mantienen un espacio de aire que forma una capa aislante, lo que la hace perfecta para cortinas. También es un tejido que resiste al fuego. Aunque la lana prenda, la llama se extingue rápidamente.  

Os dejamos con una selección de tejidos de lana que harán de vuestros hogares auténticos refugios. 

Fossil, 100% lana, 280 cm de ancho. 

El editor textil Lizzo, en la colección Boreal, nos propone tejidos de lana en doble ancho para crear cortinas donde la luz encuentre abrigo para resguardarse o ligeras mantas de tacto mullido y cálido. 

Entre ellos destacamos Fossil, de aspecto natural y personalidad inconfundible, evocando las rocas perdidas en el fondo marino, donde conchas y corales se vuelven eternos. 

 

Kieffer by Rubelli

Cria, 60% Alpaca 40% Algodón 

La generosidad y la belleza salvaje del vellón de Alpaca – una de las fibras más finas – se magnifica en Cria, un terciopelo excepcionalmente fino y denso. Sus tres variantes son sólo los colores naturales del vellón, sin ningún proceso de teñido. 

 

Clubhouse, colección Golden Age, 100% Lana Merino Superfina 

Tejida en Escocia con lana merino superfina, Clubhouse es una estructura satinada que se distingue por su peso, calidez y luminosidad. Perfecta tanto para cortinas como para tapizados, esta tela elegante es un clásico atemporal hecho a medida y un gran ejemplo del lujo británico. 

Kieffer by Rubelli

Kemps,  100% Lana Virgen 

Un homenaje a la tradición textil del fieltro del sur del Tirol. Durable y elegante, Kemps es un elemento básico imprescindible en la historia de los textiles. Un clásico atemporal. 

Adagio, colección Tempo, 61% Lana 20%Poliéster 10%Acrílico 7% Nylon 2% Lino  

Lizzo, en su colección Tempo, incluye ligeras texturas orgánicas, en este caso de trama abierta, una red infinita que tamiza la luz de forma equilibrada y acogedora. Un tejido liso perfecto para cortinas cuya composición incluye lana. 

Pencil Sketch, colección Rare Alchemy , 100% Lana 

Pencil Sketch es un visillo de lana tejido en telar de jacquard para representar un diseño de damasco nacido de la reinterpretación de una antigua lampa italiana. El patrón tiene sólo un toque de color y textura. 

Kieffer by Rubelli

Feral,  14% Mohair  14%Lana 28% Algodón 36%Acrílico 8% Nylon 

Feral es suave, peludo, sexy y divertido. Una vez en casa, es hora de envolverse en la ternura de la lana de mohair. La extensa paleta de colores salvajes abarca desde lo sobrio hasta lo divertido, desde el burdeos, el camel y el gris hasta los alegres tintes sorbete. Muy resistente, es ideal para tapizar 

 

Paris L’après Midi

 

Dominique Chevalier, creadora de Paris L´Après Midi, nos acerca al colorido y los ambientes parisinos a través de una colección de tejidos de lana elegantes y distinguidos. Extremadamente suaves, sutiles y cálidos, realizados en cashmere y materiales de la máxima calidad, sus diseños crean hogar y pueden ser customizados si el cliente lo desea. 

Esperamos que esta selección os anime a incluir la lana en vuestros proyectos. 

Lizzo, disponible en Pepe Peñalver. 

Kieffer by Rubelli, distribuido en España por Dolz Colección. 

De Le Cuona, distribuido en España por Pepe Peñalver. 

Paris L´Après Midi, distribuido en España por Greco. 

FUTURLIBERTY. Vanguardia y estilo.

FUTURLIBERTY. Vanguardia y estilo.

Boceto en gouache ‘Paramount’.2023 _ Libro Futurliberty 

El pasado mes de julio, una corta estancia en Milán me permitió visitar la exposición “FUTURLIBERTY. Vanguardia y estilo”. La muestra, montada entre el Palazzo Morando y el Museo Novecento, exploraba la relación entre la vanguardia artística protagonizada por el Futurismo italiano, y las artes aplicadas, en concreto los textiles de la emblemática casa inglesa Liberty Fabrics.  

Museo Novecento

La exposición aumentó mi fascinación por los tejidos Liberty y me ayudó a entender como Inglaterra e Italia han compartido momentos históricos desde el arte y la arquitectura, como ocurrió, por ejemplo, con el estilo Liberty italiano, que tomó el nombre, aún sin ser consciente de ello en muchos casos, de la icónica firma textil inglesa Liberty. 

Diseño original William Morris, 1876 reeditado por Liberty en 1968 aumentando la escala en un 25% 

Casa Galimberti, al Estilo Liberty, 1905, arquitecto Giovanni Battista Bossi _ Libro Futurliberty 

Giacomo Balla, ‘Colpo di fucile dominicale’ 1918. Colección privada

Ester Coen, comisaria de la exposición, explica como otra chispa surgió hace cien años cuando el poeta italiano padre intelectual del Futurismo, Filippo Tommaso Marinetti, firmó, junto al pintor inglés Christopher Nevinson el “Manifiesto Vital English Art” por la regeneración del tradicionalismo del arte inglés. Sus propuestas acertaron en el momento histórico tomando el pulso a la necesidad de cambio. Sus líneas y colores significaron un aire de libertad radical e innovadora. 

También descubrimos que el término Futurliberty no solo titula la exposición, también es el nombre de la nueva colección de textiles editados por Liberty London bajo la dirección artística de Federico Forquet, prestigioso modisto y diseñador de interiores italiano.  

La casa Liberty, anticipándose a su 150 aniversario, lanza una colección de telas inspirada por antiguos archivos de la firma. Más de 50.000 documentos habitualmente reconocibles por sus icónicos estampados florales, que en esta ocasión vuelven la mirada a creaciones experimentales que en los años 60 realizó el histórico diseñador de la casa Bernard Nevill inspirados por su fascinación por el arte de vanguardia del siglo XX, en especial por los movimientos más rebeldes, como los futuristas italianos o sus contemporáneos ingleses, los vorticistas.  

Diseño Bernard Nevill, 1966, archivo Liberty 

Diseños Bernard Nevill, 1966, archivo Liberty

Retrato Bernard Nevill, 1966, fotografía John Hedgecoe, libro Futurliberty 

Las telas que componen Futurliberty, con sus inesperadas geometrías y abstracciones, nos acercan a obras pictóricas de Giacomo Balla, Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carrà o Fortunato Depero en diálogo con obras de sus contemporáneos vorticistas ingleses como Percy Wyndham Lewis o Christopher Nevinson, entre otros.  

Giacomo Balla , detalle ‘Compenetrazione Iridescente’ 1912, GAM Turin 

 

Giacomo Balla, estudio para ‘Compenetrazione Iridescente’. 1912. GAM Turín 

Gino Severini, Mare – Ballerina1914, colección Peggy Guggenheim, Venecia  

Gino Sevarini, Le Boulebard, 1910-11, Estorick Collection, London 

Christopher Richard Wynne Nevinson, ‘Le vieux Port’ 1918, The Government Art Collection, Londres. 

Helen Saunders, Vorticist Composition, Blue and Green 1915, The Courtauld, Londres 

La casa Liberty, fundada en 1875 por Arthur Lasenby Liberty, continúa así el espíritu de creación original y celebración de la artesanía que han caracterizado siempre sus diseños.  

Liberty

La emblemática casa inglesa, tal como explica la exposición, recorre sus 150 años destacando tres periodos especialmente fértiles: la colaboración con el diseñador William Morris a finales del siglo XIX, la reinterpretación de las vanguardias más rebeldes que en los años 60 hace el diseñador de la casa Bernard Nevill  y la reciente colaboración con el creador italiano Federico Forquet. 

La carrera de Forquet, nacido en Nápolés, comenzó en París al ser descubierto por el maestro de la costura Cristóbal Balenciaga. Su creatividad destacó en el mundo de la moda para más tarde poner el foco en el diseño de interiores y jardines donde encontró una narrativa propia. Un estilo ecléctico e intemporal, donde la erudición del diseñador se muestra de manera humilde en cada detalle. Un creador nonagenario y discreto, referente del buen gusto italiano que ya en los años 70 hizo uso de tejidos Liberty firmados por Bernard Nevill para sus creaciones. 

Modelo ‘Mondrian’ por Federico Forquet para Harper’s Bazaar. 1964. Fotografía Frank Horvat. Libro Futurliberty 

Federico Forquet, con el equipo de diseño Liberty, fotografía Guido Taroni. 2022 

Entre los tejidos, destacamos nuestros favoritos, aunque podréis conocer toda la colección en este enlace:   

https://www.libertyfabric.com/product-category/fabrics/futurliberty/ 

Explosion in Festa’ 

‘Shadow Stripe Weave in Sahara’ 

‘Zigzag Velvet in Cetona’ 

‘Future Embroidery in Ponza 

‘Evanescent Grand Carnavale’ 

‘Trepak Weave in Piccadilly’ 

 

‘Shadow Line in June’ 

Explosion in Carnavale 

La exposición, ya clausurada, puede conocerse en detalle a través del libro editado por Ester Coen, comisaria de la exposición,  y Richard Cork 

FUTURLIBERTY, LIBERTY FABRICS AND AVANT-GARDE 

https://www.libertylondon.com/uk/futurliberty-liberty-fabrics-and-the-avant-garde-000784454.html#pos=8 

‘SVENSKT TENN’ y Josef Frank 

‘SVENSKT TENN’ y Josef Frank 

Uno de los muchos motivos por los que visitar Estocolmo es, sin duda, Svenskt Tenn. 

Estrid Ericson, profesora de arte, con ayuda de la herencia recibida de su padre, abrió en 1924 un negocio dedicado a la fabricación de cuidadas piezas de estaño, un material en alza y con el que ella llegó a crear un sello de calidad denominado ‘Svenskt Tenn’. 

En 1927 traslado su negocio a Strandvägen 5, actual ubicación, en una de las zonas más elegantes de la ciudad. 

Con motivo de la Exposición Universal de 1930, Svenskt Tenn expandió sus actividades lanzando una línea de mobiliario funcional con diseños de Uno Abrén, Gunnar Asplud y Björn Trägarddh. El interés de Estrid por la decoración fue aumentando gradualmente. 

Estrid Ericson_Foto archivo Svenskt Tenn 

Josef Frank (1885-1967) 

Arquitecto austriaco, fue una de las figuras relevantes del modernismo vienés. También uno de los primeros en cuestionar el exceso de pragmatismo defendido por Le Corbusier. Temía que los interiores estandarizados hicieran a la gente demasiado uniforme. 

Percibía los muebles de acero tubular como una amenaza para la humanidad. Por el contrario, buscó siempre incluir las formas y los colores de la naturaleza para poder respirarla incluso en espacios urbanos y cerrados. 

Su estilo fue libre y artístico y siempre defendiendo la comodidad, la calidez o la riqueza del color como principales valores consiguiendo una forma personal de entender el modernismo que traspasó el tiempo y las modas. 

Josef Frank_Foto archivo Svenskt Tenn 

Durante la Segunda Guerra Mundial, Josef Frank se vió obligado a huir a Estados Unidos por su origen judío. Fue allí donde diseñó  ‘Árbol de la vida’ cuajando un estampado de flores y frutos. Realizó una serie de 50 diseños textiles que envió como regalo de 50 aniversario a su amiga sueca Estrid Ericson.  

Estrid Ericson comenzó un nuevo capítulo en la historia del diseño sueco cuando en 1934 ofreció a Josef Frank un lugar seguro donde vivir y trabajar. 

El arquitecto y la empresaria creadora de Svenskt Tenn se convirtieron en un dúo imbatible. Ellos supieron unir la elegancia vienesa con el funcionalismo sueco con extremado acierto.  

 

Estrid Ericson y Josef Frank_Foto archivo Svenskt Tenn 

Más de 2.000 bocetos de mobiliario y 160 diseños textiles se guardan hoy en el archivo de Svenskt Tenn. Más de 100 de esos diseños están hoy en producción. 

Josef Frank se convirtió en el diseñador sueco más internacional creando un estilo propio del país con el que aún identificamos Suecia.  

Vegetable Tree

Aramal

Hawai

Italian Dinner

Celotocaulis 

Grona Faglar

Otros alicientes

Deambular por las dos plantas de Svenskt Tenn depara muchas más alegrías. Como si alguien hubiese escuchado mis gustos, aparecen combinados con absoluto acierto tejidos a cuadros de Le Manach, firma histórica francesa con la que colaboré hace tiempo, con una de mis colecciones favoritas creada por Jean Philippe Demeyer. También, como no, la nueva colección de telas diseñada por Luke Edward Hall para Rubelli a la que dedicamos una entrada en este blog recientemente. 

Una enérgica sobredosis de color y animación donde recrearse. 

 

Tienda de decoración Svenskt Tenn, fotos de archivo

Colección Return to Arcadia de Luke Edward Hall para Rubelli

Colección Return to Arcadia de Luke Edward Hall para Rubelli

Acostumbrados como estamos a descubrir nuevas colecciones en firmas de decoración, nos encanta sorprendernos con novedades como Return to Arcadia de Luke Edward Hall para Rubelli, una colección de autor que recibió recientemente el premio EDIDA 2023 (International Design Awards) otorgado por Elle Deco, donde la creatividad del artista y el rigor de una firma como Rubelli da lugar a 13 telas en las que recrearse, literalmente. Os invito a descubrirlas.  

Luke Edward Hall es un artista, columnista y diseñador inglés. Su filosofía se basa en la fantasía y en su amor por contar historias. Su trabajo, lleno de color, se inspira en la historia, vista a través de una lente de irreverente romanticismo.  

“Cuando estoy diseñando una estancia, uno de los elementos cruciales es la mezcla de textiles, y esta idea fue el punto de partida de mi colección con Rubelli. Mis tipos de telas favoritos forman parte de la colección: rayas y flores, geometrías o pequeños y grandes motivos.” – Luke Edward 

Mi inspiración para los diseños viene de mi jardín en la campiña inglesa. Mi amor por el arte y la arquitectura de las antiguas Grecia y Roma brilla a través de liras, templos, estatuas o rostros clásicos que aparecen entre flores, hojas y estrellas. El color es fundamental en todo el conjunto, y mis tonos favoritos están salpicados en esta gama: violeta empolvado, verde oliva, mostaza con rosa pálido, esmeralda o azul cielo junto a  naranja quemado.” – Luke Edward. 

“Estoy especialmente orgulloso del hecho de que cada diseño comenzase con mis ilustraciones, incluso dibujé las rayas a mano antes de que fuesen convertidas en patrones digitales. El resultado es una colección con un aspecto muy artesanal, llena de personalidad y alegría.” – Luke Edward. 

A continuación, os contamos la inspiración de cada tela en palabras del propio Luke Edward Hall:  

Antinous 

Retratos de Antinous, el griego favorito del emperador romano Adriano. Siempre me han atraído las figuras de la Antigua Grecia y Roma y la historia de Antinous es fantástica, aunque algo trágica al final. Reconocido por su belleza, Antinous siempre será un personaje seductor. 

Lyres 

Bocetos de una lira, inspirada en la antigüedad clásica. La suave música del mundo clásico parece que pueda escucharse mientras Lyres brilla bajo una suave brisa de verano. 

Diamond Stripe 

Un elegante estampado a rayas con un giro divertido que añade motivos en forma de diamante. Las rayas son, para mi, esenciales en cualquier habitación, pero ¿por qué ceñirnos a las versiones más comunes? 

Chain Stripe 

Un estampado a rayas con motivo de cadenas, inspirado en un fragmento de papel pintado de principios del siglo XIX que descubrí en la colección del Museo de Londres. 

Astraeus 

Bocetos de delicadas estrellas, inspirados por los brillantes cielos nocturnos. En casa, en la paz y quietud de la campiña inglesa, las estrellas arden contra la oscuridad del cielo como si fuesen faros. Astraeus fue el dios titán de estrellas y planetas y del arte de la astrología. 

Dappled Brick 

Diferente y atrevido, inspirado por un marco pintado de un baño que llamó mi atención en un libro una vez. Los ladrillos se muestran de forma casi tridimensional, como si se tratase de un trampantojo. 

Wobble Grid 

Un diseño a cuadros reinventado: menos formal, más fluido y divertido. Al tiempo que adoro las viejas cretonas y las rayas descoloridas, también me encantan los patrones geométricos, especialmente los más atrevidos como este, que me traslada a los años 70. 

Rousham 

Bocetos de un jardín arcadio, inspirado en la maravillosa casa y jardines de Rousham, Oxfordshire. Visito este jardín, cercano a mi casa en el campo, tan a menudo como puedo. Es un paraíso clásico, un misterioso y antiguo paisaje con grutas, piscinas y estatuas desmoronadas. 

Ribbon Bouquet 

Un tejido del archivo de Rubelli, actualizado con fondos de color. Siempre me he sentido atraído por las telas de flores antiguas, pero a veces sus colores me resultan demasiado aburridos a la vista. Nuestra actualización en color melocotón y lavanda, por otro lado, introduce la cantidad exacta de luminosidad. 

Gothic Folly 

Bocetos de motivos almenados y góticos, inspirados por el capricho en uno de los terrenos de Painswick Rococo Garden, en Gloucestershire, otro de mis favoritos. Era un cálido día de verano cuando percibí el techo almenado de este capricho; este diseño se materializó en mi mente inmediatamente.

Quatrefoil  

Dibujos de formas geométricas interconectadas, inspiradas en el diseño de una alfombra del francés Emilio Terry, uno de mis mayores referentes estéticos. Un patrón tremendamente extravagante. 

Rose Garden 

Bocetos de estatuas clásicas y flores nos recuerdan a un jardín inglés en verano. Yo cultivo rosas antiguas en mi propio jardín en el campo, y nunca me canso de su delicada belleza y su deliciosa fragancia. 

Napier 

Para complementar la colección, un satén liso en colores pastel empolvados o ricos tonos joya. Las telas satinadas siempre me resultan sumamente elegantes y completamente glamurosas al mismo tiempo: muy Londres de los años 30. 

Si os habéis quedado con ganas de conocer más acerca de esta colección, os dejamos un video editado por House & Garden donde Luke Edward explica todos los detalles de esta colaboración con Rubelli 

Las telas de Luke Edward se distribuyen en España a través de Dolz Colección.

Presentación ALHAMBRA en Tiempo

Presentación ALHAMBRA en Tiempo

El pasado jueves 30 de marzo, hicimos una presentación muy especial. Las nuevas telas de Alhambra, inspiradas en los estampados africanos Bogolan, fueron presentadas en Tiempo Madrid, un espacio dedicado a la cerámica, donde tuvimos oportunidad de recrear algunos de los motivos de la colección en barro.   

Cuando conocimos el espacio de Tiempo, creado por Carmen Baudín (veterana estilista de decoración) y su hija, Paula Santos Baudín, supimos que era el lugar perfecto para presentar las telas de Alhambra. La luz, la naturalidad de las paredes color arena, el respeto por los elementos antiguos del edificio y todos los objetos decorativos de madera, hierro o barro, hablaban el mismo lenguaje con el que Alhambra construye sus colecciones y los ambientes en los que imaginan sus tejidos. 

Así fue como nos pusimos manos a la obra y decidimos contar las telas a través del barro: un curso de modelado, impartido por Alba Monoque, supo transmitir la esencia de la colección, para que los asistentes plasmasen en arcilla aquello que más les atraía de los estampados.  

La colección Sahel de Alhambra se inspira en los tejidos Bogolan, que en bambara significa “hecho en arcilla”. El bogolan se origina según la leyenda en las ropas manchadas de un cazador y en la agudeza de su esposa que las replica y convierte en arte y lenguaje. Esta técnica ancestral de teñido con tierra se ha transmitido de generación en generación durante siglos entre los bambara. Sus dibujos arquetípicos, cargados de simbolismo, han servido para transmitir conocimiento de madres a hijas: el camino recto a seguir, la fertilidad, la abundancia o la virilidad formaban parte de este lenguaje ancestral. Alhambra se inspira en algunos de los trazos que componen esta forma de expresión.   

La colección Sahel está fabricada en algodón 100%, la base de sus tejidos es una textura en ligamento Jacquard con relieve sobre la que se ha realizado una estampación digital con colorantes reactivos que ayudan en el ahorro de productos químicos y energía alineándose con Alhambra en la búsqueda de una producción lo más sostenible posible. Todos ellos están disponibles en doble ancho para facilitar su uso en cortinas o tapicería. 

Para los estampados se han escogido gamas de colores neutros, dando importancia a los motivos sin que resulten demasiado protagonistas en la decoración. Os describimos algunos de los diseños que componen la colección:  

Bambara

Las mujeres Bambara son las principales artesanas de la cerámica de Kalabougou, una aldea situada a orillas del río Níger. Las vasijas de barro, de todos los tamaños y formas imaginables, surcan cada semana las aguas del Níger rumbo al mercado de Ségou. Sus incisiones y el color del barro inspiran los medallones de Bambara, un dibujo intencionadamente desdibujado sobre algodón y fabricado en doble ancho para multiplicar las posibilidades de su uso decorativo. 

Bogo

Bogo, que significa barro, se transforma en el elemento principal utilizado en la técnica ancestral Bogolán de estampación de tejidos. La sencillez de los motivos se enriquece con su rítmica disposición y cambio de tamaño. Como pequeñas incisiones, las formas de Bogo nos atrapan e invitan a incluirlas en cualquier ambiente. 

Jala

La bravura es simbolizada por los Bambara en forma de sucesivos rombos. La irregularidad de los trazos y tamaños se crea por reserva, dejando de aplicar el color en la zona dibujada, recordando la forma de elaboración artesana de los tejidos Bogolán. 

Mere

De distinta forma, la simbología Bogolán nos proporciona Mere, un dibujo de rombos que remite a la maternidad. Este estampado recorre la tela con sus grises y tonos arenosos, creando un efecto rítmico y ligeramente decolorado. La geometría y el contraste de tonos cobra una especial importancia en este tejido de atractivo acento étnico. 

Sajeni

Las mujeres Bambara han utilizado sus tejidos Bogolán para trasladar, de generación en generación, consejos y mensajes a sus hijas. En su simbología, Sajeni significa camino recto, y viene determinado por unos trazos horizontales. Son estas rayas, dispuestas vertical y horizontal y ligeramente serpenteadas, las que dan forma a este estampado. 

Sakolo

Sakolo es un dibujo en forma de espiga que nos recuerda, en simbología Bogolán, a una “espina dorsal”. El crecimiento de los trazos, su disposición vertical y el grosor de las líneas crean un ligero efecto óptico de movimiento que acompaña al carácter sereno y tribal de este estampado. 

Nos gustaría transmitiros el ambiente que se creó durante el curso. Nos sorprendió el silencio y la concentración de los participantes mientras daban forma al barro y aplicaban pigmentos, afirmándonos en la idea de que necesitamos el trabajo artesano para conectar con los materiales reales, con la naturaleza, al fin y al cabo. Os dejamos imágenes de algunos de los resultados, en nuestra opinión, admirables, teniendo en cuenta que el curso duró una hora y media.  

En Tiempo Madrid imparten cursos de cerámica a diario, os invitamos a investigarlo, igual descubrís una nueva vocación.  

Rizando el rizo: telas bouclé para el invierno

Rizando el rizo: telas bouclé para el invierno

Pacha Lounge Chair de Gubi. Fotografía: Adam Helbaoui

Con la llegada del frío, nuestro hogar nos pide tejidos cálidos que abriguen y texturas que nos arropen y cobijen (…este año, especialmente). En esta búsqueda de calidez encontramos las telas bouclé, tejidos rizados, muchas veces elaborados en lana, que parecen creados ex profeso para la nueva tendencia de muebles curvos que nos conquista. 

Hemos intentado bucear en su origen y el resultado nos lleva a su creador, Antoine Fesquet, que en el año 1818, según el Diccionario Histórico de Telas y Tejidos, creó el astracán de caracol, un tejido que emulaba la suavidad de la piel del cordero de astracán.

Corner House Creative. Fotografía: Helen Driscoll

El bouclé, o tejido astracán, se caracteriza por su aspecto grueso e irregular formando rizos de hilos ahuecados. A pesar de su apariencia desigual y rugosa, son tejidos suaves y agradables al tacto, que transmiten una placentera sensación de confort.  

En origen, se utilizaba lana de mohair por la esponjosidad de su pelo, pero actualmente su composición puede ser más variada incluyendo fibras naturales o sintéticas que consiguen nuevas prestaciones de durabilidad y limpieza.  

Zenn Design. Fotografía: Elise Scott

A su atractiva sensación de bienestar se une una apariencia irregular de imperfecta sofisticación que nos ayuda a percibirlo como un objeto de lujo artesano y que enlaza con ese anhelo de refugio esencial que todos buscamos instintivamente.  

A continuación os proponemos una selección de nuestros favoritos.  

Attenborough de De Le Cuona

Attenborough rinde homenaje al aventurero. Está confeccionado con una sólida mezcla de bouclé de lana melange retorcida, tejida apretadamente sobre una base de lino. La textura irregular y nudosa de la tela imita un terreno accidentado y los ricos colores terrosos recuerdan paisajes del mundo natural. 

Fotografía: De Le Cuona

50.000 ciclos martindale 

37% lana, 34% lino, 21% algodón y 8% poliéster 

6 colores 

P.V.P 328,90 € mt.

Magma de Lizzo

Bouclé de lana virgen cuya textura emula los mares de lava. La combinación de su cálida lana mate entrelazada a la base de hilo semibrillante permite crear un resultado único que potencia su discreta sofisticación. Está disponible en verde celadón, marsala, taupe, blanco algodón y beige almendrado. 

Fotografías: Lizzo

126 cm de ancho 

67% lana 18% algodón 15% viscosa 

 5 colores 

P.V.P. 223,90 € 

Gibello de Alhambra

En Sicilia, Gibello o Mongibelo es como se denomina a la montaña que acoge en sus entrañas el volcán Etna. Inspirado en el magma y en la ebullición que habitan en su interior, surge este tejido con efecto de lana cardada, con mucho cuerpo, 800 gr, suave, cálido y agradable al tacto, repleto de bucles y perfecto tanto para un tapizado resistente como para plaid de invierno. Disponible en 5 tonos de efecto levemente jaspeado. 

Fotografía: Alhambra

5 colores 

63% acrílico 28% poliéster 9% algodón 

800 gr m2 

35.000 ciclos Martindale 

140 cm 

P.V.P. 120,50 € 

Samos de Alhambra

La arena de las playas de Ikaria es blanca y luminosa, con algunos destellos de color que recuerdan los corales cercanos. Su tono se vuelve rosado con cada puesta de sol. Con Samos queremos trasladar esa sensación cálida y rugosa que nos arropa junto al mar. Su aspecto lanoso y sensación agradable evocan sentimientos de calidez y confort. Este tejido algodonero inspira un lujo acogedor y cálido. Disponible en 6 delicados colores hechos con mucho mimo, Samos está preparada contra viento y marea, ya que dispone de 80.000 ciclos. 

Fotografía: Alhambra

52% algodón 27% viscosa 21% poliéster 

80.000 Ciclos Martindale 

650 gr/m2 

142 cm 

6 colores 

P.V.P. 91,50 € 

Mijo de Alhambra

Mijo nos seduce con su apariencia gruesa y ensortijada. Los bucles se superponen al tejido creando una mullida sensación de confort. Un tejido en doble ancho, con cuerpo, perfecto tanto para cortinas como para plaids que nos protejan del frío. Las tres tonalidades disponibles nos remiten a los colores de la lana sin teñir. 

Fotografía: Alhambra

290 cm de ancho 

545 gr/m2 

3 colores naturales. 

P.V.P. 157,90 € (doble ancho) 

Baobab de The Sign

Este tejido, en mezcla de lino y algodón, toma su nombre de un árbol conocido por su majestuosidad. De textura elegante y aspecto jaspeado, Baobab promete una resistencia inquebrantable y nos enamora por su atractivo colorido en dos tonos. 
Hecho en Italia.

13 colores 

49% lino 46% algodón 5% poliamida 

Lorna de Santos. Fotografía: Pablo Sarabia

  • Los precios corresponden a octubre de 2022.   

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