Cole&Son presenta su nueva colección, The Pearwood Collection. Un homenaje al extenso archivo de planchas y sellos de madera y a las pioneras técnicas de impresión de la marca británica Cole&Son. Tomando su nombre de los bloques de madera de peral, utilizados originalmente por el fundador de la marca, John Perry, seleccionada por su relativa dureza, ya que admitía cortar hasta el más mínimo detalle, y por su durabilidad, que permitía la longevidad de esos bloques de impresión.

«Como conservadores de una de las colecciones de impresión en Xilografía más grandes de Europa, era importante para nuestro Estudio crear impresiones fieles al patrimonio artístico de Cole&Son, revitalizando los diseños de los extensos archivos de la firma» – Carley Bean, directora de diseño de Cole&Son. La colección celebra la artesanía tradicional de una época pasada unida a contemporáneas gamas de color y modernos diseños impregnados de tradición, creando así una colección única, bella y atemporal.

La nueva colección de C&C Milano, BALEARES, se inspira en las tradicionales telas mallorquinas. Las “Telas de Lenguas” caracterizadas por sus motivos geométricos y colores intensos, llegaron a Mallorca desde el lejano Oriente donde la técnica IKAT era empleada en la producción de tejidos.

La firma italiana hace una elegante interpretación del ikat creando estampaciones en relieve y llevando el colorido tradicional a una gama de tonos neutros y detalles metálicos.

La colección se compone de 5 estampados diferentes en dos tipos de peso, creadas para cortinas y decoración del hogar.  Sus nombres: Cabrera, Minorca, Maiorca, Palma y Formentera.

El contraste de los detalles metálicos con los linos en tonos naturales crea un efecto armonioso y  sofisticado, perfecto para cualquier tipo de decoración.

Los elementos arquitectónicos y los motivos orgánicos se contraponen en Zanzíbar, la nueva colección de Scion.

A partir de formas orgánicas e inspirándose en la vegetación y la arquitectura del invernadero de Barbican en Londres, Zanzíbar combina palmeras tropicales con relajados dibujos lineales, figuras geométricas y enérgicos estampados creando una colección de yuxtaposiciones.

La paleta de colores incluye suaves tonos pastel como rosado, amarillo y azul pálido, así como refrescantes detalles en tonos limón, naranja y verde intenso, ofreciendo una gran diversidad de colores en todos los elementos de la colección.

Pepe Peñalver nos transporta a la Riviera francesa de los años 20 a través de la colección Riviera, creada en exclusiva por la reconocida diseñadora británica Shauna Dennison. La colección se inspira en el ambiente extravagante del Sur de Francia en la época del jazz, con coloristas estampados, suntuosos terciopelos y elegantes tejidos.

Riviera evoca el color y el espíritu de esta época donde artistas y músicos se reunían en fiestas ofrecidas en lujosas villas con el sol, el mar y el jazz como telón de fondo.

Cole&Son, junto con Fornasetti, el lujoso taller italiano de decoración y diseño, presentan Senza Tempo, una colección atemporal de 19 sofisticados papeles pintados con una apariencia onírica.

Esta cuarta colaboración entre estas dos marcas captura el imaginativo universo de Fornasetti en un set de atmosféricos papeles pintados que encarnan la esencia atemporal sobre la que el taller milanés ha construido su identidad. El fundador, Piero Fornasetti, no creía en «eras ni fechas» y rechazaba enérgicamente las «etiquetas» y categorías, dejando fluir libremente la creatividad más allá de los límites de la materia y el tiempo.

El estilo artístico de Fornasetti y la atención meticulosa en los detalles de Cole & Son, se combinan en este set mágico de papeles pintados que mezclan a la perfección elegancia e ironía para crear interiores estéticos y duraderos con un atractivo atemporal o…Senza Tempo.

La nueva colección Ritual de Lizzo se inspira en los rituales que se rendían en honor a los Emperadores de la Ciudad Prohibida de China, en los acontecimientos de la vida imperial y en las ceremonias y el misterio que emanaba cada acto oficial de estas cortes legendarias cuya misión era sin duda fascinar.

Mediante bordados ornamentales, toile de jouy, sinuosos terciopelos y Jacquards, los diseños de esta colección evocan la magnificencia y majestuosidad del mundo que rodeaba a la figura de los Emperadores, también llamados «Hijos del Cielo».

Rituals se presenta en distintas gamas de color que recuerdan a la paleta de este mítico oriente con potentes matices dorados o antracitas junto con verdes jade, blancos marfil, taupes y champagne.

Mestizaje es una vibrante colección que rinde tributo al ‘Mexico Lindo’ de Frida Khalo y Diego Ribera. La cultura, el folklore y la radiante tradición artesanal del Mexico más auténtico se refleja a la perfección en sus vivos colores y los tejidos naturales.

Ilustraciones de Inés Maestre, fotografía de Montse Garriga y estilismo de Beatriz Aparicio.

Carioca es una atrevida colección de algodón a rayas que rememora la tradición textil de la familia Castellini. Carioca reinventa las telas de rayas utilizadas para el Lido de Venecia a principios del siglo pasado. Disponible en una amplia gama de colores vivos y con una sorprendente resistencia para uso también en tapicería, Carioca retoma un motivo universal tejiéndolo con un sutil cambio de trama, de tafetán a raso, que aporta un brillo satinado al color protagonista.

En su séptimo año, Momentum se completa con colecciones independientes inspiradas en en la geometría urbana, diseños radiográficos de flores, formas pixeladas e innovadoras construcciones textiles. La edición otoño/invierno 2018 de la serie Momentum constituye una combinación inteligente de diseños icónicos y sofisticados colores de tendencia en cuatro libros: papeles pintados, tejidos tapiceros, tejidos para cortinas y visillos.

La nueva serie incorpora técnicas de diseño innovadoras y conceptos que son tendencia y a la vez combinan perfectamente con todas las versiones anteriores.

Harlequin conduce Momentum en una nueva dirección con una atrevida paleta de colores saturados como el morado y verde esmeralda, que se entrelazan con tonos cereza, azul intenso y amarillo, por poner algunos ejemplos. Por otro lado, los tonos suaves y terrosos como el tostado, crema y gris se unen para aportar un toque elegante y moderno a esta colección tan dinámica y vibrante.

Una colaboración única entre Andrew Martin y la premiada diseñadora de interiores Kit Kemp.

Inspirada en los cuentos del folclore tradicional, esta colección une la imaginación infantil con la magia del diseño. Compuesta por seis telas y cinco papeles pintados que representan paisajes míticos en tonos oscuros acentuados con explosiones de naranja brillante, azul, amarillo o verde. Con un ojo puesto en el pasado y otro en el futuro, la colección se reencuentra en un harmonioso contraste, forjando un diseño fresco y sorprendente que nos cuenta su propia historia.

La colección ha sido diseñada para incentivar el contraste y la mezcla, para crear espacios que se conviertan en historias. Martin recomienda mezclar estas telas y papeles para excitar la mirada, coordinando con colores allí donde los estampados chocan.

El prestigioso editor británico de papel pintado Cole & Son lanza para este otoño 2018 la colección Botanical -Botanica-, una selección de 15 papeles pintados diseñados artesanalmente para colmar cualquier espacio interior de la abrumadora belleza de la naturaleza con su mágica paleta de color.

La colección se inspira en una exploración del paisaje inglés a través de las estaciones del año: desde la cautivadora belleza de los jardines cultivados a la idílica visión de las vibrantes praderas y los bosques salvajes. Captura la belleza de las flores más conocidas del paisaje británico como las perfumadas lilas y glicinas, bellezas nativas como el guisante dulce, la campanilla y la rosa y el delicado ramaje del helecho y el adianto.

Las paletas de color también se inspiran en el cambiante paisaje con tonos limón, oliva y salvia para la primavera; verde intenso, voluptuoso morado, lila y coral para el verano; tonos cálidos en bronce, cereza, ámbar y oro para el otoño y colores fríos pero vibrantes como el jade, verde azulado, verde oscuro y esmeralda para el invierno. Una colección que evoca la etérea belleza de la naturaleza desde el cálido verano al más lúgubre de los inviernos.

Las influencias japonesas se fusionan con el estilo escandinavo en el lanzamiento de Japandi, la nueva y cautivadora colección de Scion para la temporada Otoño/Invierno 2018.

La colección refleja el lado más sofisticado, minimalista y elegante de la firma conservando su toque moderno y fresco. Oriente y occidente se encuentran en esta tendencia híbrida que incorpora cuidadosamente una atrevida y bella estética japonesa con las alegres influencias escandinavas características de Scion. Japandi rinde homenaje a la importancia de crear un hogar lleno de belleza con piezas cuidadosamente seleccionadas para amarlas y valorarlas.

El antiguo tema japonés de lo «imperfectamente bello» empapa toda la colección compuesta por ocho diseños de papeles pintados en 32 colores y siete diseños de tela en 27 colores. En la paleta de esta colección pueden encontrarse tonos tenues como regaliz, verde azulado y crudo, resaltados por vivos estallidos anaranjados, esmeralda, rojizos y teja, así como tonos frambuesa y rosa, tinta y gris oscuro o morado y ocre.

Pepe Peñalver colabora con la diseñadora británica Shauna Dennison para crear BEYUL, una colección mixta de 6/7 diseños que comprende bordados de algodón, estampados, terciopelos y texturas lisas en una paleta exuberante de vivos colores.

Beyul es el nombre que se le da a los valles sagrados y a los mundos paradisíacos ocultos del Himalaya. Tierras de ríos cristalinos y cascadas que caen en profundos barrancos, escarpadas montañas que se elevan desde exuberantes bosques verdes y donde se dice que domina el espíritu animal del leopardo de las nieves.

Con esta maravillosa narrativa en mente, Beyul ofrece un exuberante paisaje pictórico con una variedad de aplicaciones posibles desde tapicería hasta decoración. Presentada en tonos vibrantes de naranja quemado, rosa, turquesa, índigo y verde azulado, esta ecléctica gama de telas con su narración de cuentos e imágenes conversacionales atraerá tanto a adultos como a niños.

La colección MARTYN LAWRENCE BULLARD es un ecléctico despliegue de opulencia, sus diseños contemporáneos celebran el talento y la artesanía única de diversas culturas alrededor del mundo. Creada en colaboración con el diseñador de interiores Martyn Lawrence Bullard, la influencia de culturas orientales y occidentales se mezcla en esta colección cosmopolita de lujosos detalles y elegantes colores.

Nacido en el Reino Unido pero afincado en Los Ángeles, la estética característica de Martyn crea interiores que muestran a la perfección la profundidad y la calidez de un alma viajera. Habiendo coleccionado piezas de todo el mundo desde sus inicios trabajando en el puesto de antigüedades de su padre, Martyn siente un profundo respeto por la artesanía tradicional, lo que refleja elocuentemente en los intrincados diseños hechos a mano para la colección.

Esta gama muestra la amplitud de la experiencia artística de Martyn, con preciosos motivos intrincados de lámparas, baldosas y arcos en tonos desgastados de “gilver” (oro plateado), estaño y suave dorado­­; así como en palmeras inspiradas en Hollywood y tradicionales estampados botánicos ingleses en sorprendentes tonos verde hoja, rosa maquillaje o azul “print room”. Como amante de todos los elementos decorativos y estampados, Martyn ha trabajado con el estudio de Cole&Son para crear un sofisticado surtido de diseños que buscan la inspiración individual para crear espacios interiores únicos y distintivos.

La exótica colección Zapara de Harlequin toma su nombre de un pueblo indígena nativo de la selva amazónica en la frontera entre Ecuador y Perú. Todos los nombres de las referencias que la componen se derivan de lugares y plantas tropicales, y toda la colección está impregnada de estos aires de exotismo.

La colección de tejidos Zapara rebosa de energía de la naturaleza tropical, a la vez que resalta la delicada naturaleza de la flora y la fauna del bosque. El diseño Amaryllis, de influencia oriental, representa abundantes flores, frondas y helechos en ráfagas de colores vibrantes. Pompones de flores abstractas y motivos en forma de estanque adornan el diseño Saona, mientras que Yasumi presenta dibujos botánicos delicadamente trazados e impregnados de toques de color. Toco retrata a un tucán posado en unas ramas al estilo batik. Pájaros y mariposas vuelan libremente por el diseño de Iyanu.

La colección Incluye cinco jacquards entre los que se encuentran Cayo, un sofisticado tejido con flores bordadas dinamizado con vibrantes estallidos de color, y Kelapa, una impactante representación de hojas de cerimán en forma de jacquard. El tejido Zapara presenta una estampación digital con una superposición de bordado que le da un efecto brillante de damascos representando pictóricos buqués de flores. Banzai y Bora complementan y enlazan los elementos florales a través de sus atrevidas franjas.

Los papeles pintados de la colección Zapara son verdaderas obras de arte para el hogar. Muestran representaciones sofisticadas y emotivas de flora exótica y fauna tropical. Varios diseños se asemejan a los tejidos: los diseños de estilo batik Bavero y Toco complementan el clásico diseño de proteas, Cayo con su mezcla de superficies mate y calcáreas, y planas y metálicas. Las atrevidas hojas de cerimán crean el envolvente motivo Kelapa. Por su parte, Yasumi presenta formas botánicas estampadas digitalmente que aportan elegancia a la pared. Flores abstractas adornan Saona y, para lograr el efecto más espectacular, Quintessence es un panel con gran cantidad de imponentes inflorescencias y frutas exóticas como alcachofas, higos y granadas en una gran variedad de alegres colores. Pájaros y mariposas recorren el diseño Iyanu, y elefantes camuflados se esconden entre el follaje como parte del diseño Kinabalu. El color y la textura desempeñan un papel esencial en la creación de este mundo exótico y seductor, en algunos casos adornado de diminutas piedras sobre fondos mates o brillantes.

La paleta de colores de Zapara es exótica, tal cual lo requiere la colección, con potentes y vibrantes combinaciones como azul intenso y cereza, esmeralda y mostaza, coral y plata, azafrán y kiwi, naranja y rojizo. Estas combinaciones se ven complementadas por sutiles neutros en ocre y lino, grisáceo y verde tilo, plata, charcoal y rosado.

Gentry es la renovación de una época donde se hace gala del glamour y el estilo.  Espectacularidad que salta a la vista, una tendencia sin retorno donde el clasicismo se mezcla con las tendencias modernistas en la arquitectura y el diseño paisajístico. Los tejidos jacquards, las sedas, los bordados y las telas estampadas, entonan la coordinación en clave de estilo para crear interiores completamente integrados y envueltos en una paleta de colores armoniosos.

La colección Gentry se presenta con una línea de terciopelos en dos diseños diferentes: Club, con un pequeño motivo geométrico y de apariencia empolvada y Dandy, un terciopelo liso con brillos sutiles. La paleta de color está formada por turquesa, mostaza, azules intensos, tonos naturales y berenjena.

Mythology es una colección de visillos inspirada por los dioses marinos en el mundo grecorromano. Desde sofisticados tejidos, como la cachemira, el rayón y el lino, pasando por propuestas con reminiscencias bucólicas, los diseños recuerdan la belleza y amabilidad de las Nereidas, la inspiradora elegancia de las Musas y la ferocidad del imponente Tridente, todo presentado en una paleta de colores grises, espuma marina, rosas sutiles y colores naturales.

Nuvola es una colección de visillos con preciosas caídas, de carácter atemporal, colores lavados y modernos y una amplia gama de paletas naturales. Está diseñada para combinar perfectamente con cualquier tela de Lizzo, creando ambientes de pureza y luz.

Gala es un satén de mano suave, diseñado para proporcionar un toque exquisito. La paleta está formada por veintiocho colores que ofrecen un aspecto atractivo sobre una superficie viva.

Con éstas nuevas colecciones se recuperan dos diseños Icónicos de Lizzo, Galuchat y Peacock.

De una intencionalidad matemática incontestable, Midtown es geometría simple. Líneas que se combinan para centrarse en la pura visualidad de elementos arquitectónicos, dinamismos reducidos a su mínima expresión y estructuras planas de moderna belleza.

Siguiendo la estela de Charles Sheeler, la propuesta creativa de la colección está inspirada en la etapa más neoyorkina del fotógrafo y pintor estadounidense que retrató de manera fidedigna la realidad urbana. Midtown refina su obra, pasando por la fase de desnudez de su óptica fotográfica y la observación neutral que subyace en su punto de vista, para crear unos diseños que contienen mucho de deconstrucción y espontaneidad.

Como si de una progresión psicoanalítica se tratara, Midtown ofrece paletas que evolucionan según el propósito. Los tonos grises monocromos se utilizan para enfatizar formas y perspectivas, y la gama tonal de ocres, azules y rosas pastel, añaden volumen a la composición, liberando el color mediante la complementariedad cromática y la fuerza del contraste.

Midtown queda así supeditada al impulso de representar figurativamente la elegancia de las cosas, en un intento por reconocer el poder creativo del color y la forma.

Presentamos la nueva colección Artworks de Kravet. Un homenaje visual a distintas corrientes de arte del siglo XX donde los motivos gráficos, los bordados intrincados y los estampados en Jacquard ofrecen un recorrido visual similar al experimentado cuando se visita una galería de arte. Los diseños cobran vida en una contrastada gama de color: desde líneas de profundo negro antracita a vibrantes tonos turquesa o amapola.

La colección transporta con habilidad el excitante mundo del arte al hogar, con diseños llamativos pero a la vez de cualidades funcionales.

El estudio de Harlequin ha diseñado Anthozoa, una impactante colección llena de vitalidad.

Su nombre procede de la palabra que designa a los conocidos como «animales flor» o pólipos marinos. Louise Collins, la diseñadora de la colección, nos explica: «Tomé referencias de la tierra y del mar, siguiendo una tendencia en decoración llamada ‘sea change’ que se centra en plantas marinas y corales, en las rocas y la morfología del terreno modificada por el mar. También observé las tendencias de la moda, sobre todo el uso de telas transparentes y colores suaves y serenos.»

Presentamos Miss Print, la nueva firma distribuida en exclusiva en España por Pepe Peñalver.

Creada en 2005 por Yvonne y Rebecca Drury, Miss Print inspira sus diseños de tejidos y papel pintado en la arquitectura, la naturaleza y el diseño de los años 50. Su producción se lleva a cabo en Gran Bretaña con el fin de apoyar a su comunidad local y todas sus referencias de papel pintado están certificadas por el PEFC o el FSC, impresos con tintas de pigmento orgánico, libres de elementos tóxicos y de metales pesados. Cuidando cada paso del proceso de confección y producción para obtener la mejor calidad y un resultado excelente, centran su atención en la selección y las pruebas de color con el fin de asegurarse de que son exactamente lo que necesitan para sus diseños.

«Creemos firmemente que el diseño visual tiene un gran papel que desempeñar en nuestro bienestar diario, especialmente cuando se utiliza en el interior de las casas. Cada uno de nuestros diseños es pintado a mano; las líneas imperfectas y la no uniformidad son dos rasgos que marcan nuestro estilo y personalidad. Queremos seguir siendo fieles a nuestros inicios utilizando procesos tradicionales en nuestras creaciones.»

Escandinavia no es sólo un lugar que se visita, es, sobre todo, una experiencia que se vive.  Su esencia y la sensación de ‘vivir bien’, los bosques, el aire fresco, los fiordos, la comida, la libertad y la diversión, quedan todos encapsulados en la última colección de Scion, Noukku, una flor silvestre finlandesa.  Relajada e informal, impregnada de la actual tendencia ‘Hygge’, Noukku es una colección versátil y espontánea que estimula los sentidos y nos empuja a escapar de nuestro ajetreado estilo de vida.

Inspirada en la naturaleza, y aportando un toque de diseño artesano al hogar moderno de hoy en día, Noukku incluye una combinación de siete enérgicos tejidos, unos estampados y otros bordados, que coordinan con nueve referencias de papeles pintados, y un libro de texturas semilisas que complementa la colección.