El Huipil, prenda de origen indígena que actualmente continúan vistiendo las mujeres mayas de Guatemala, se convierte en protagonistade la exposición que el Centro Cultural Fernán Gómez acoge en el marco de MadridDesignFestival con Guatemala como país invitado.
El Centro Cultural Fernán Gómez se convierte en un paisaje de tejidos suspendidos que evocan la intensidad cromática y sensorial del mercado de Chichicastenango, uno de los espacios textiles más emblemáticos del país.
La muestra ofrece variedades que corresponden a distintas regiones y que revelan la diversidad técnica, simbólica y cultural de una tradición transmitida por generaciones de tejedoras que hoy se organizan para defender la autoría de sus diseños frente a la copia y la producción industrial, reivindicando el tejido como una obra viva y contemporánea.
Tal y como pudimos conocer en la exposición, el huipil no solo viste, también representa un documento de identidad. Cada símbolo tejido, cada figura bordada forma parte de la cosmovisión de un pueblo. Creencias milenarias, estado civil, ascendencia, duelo. Formas de entender el universo, la relación con la naturaleza o el tiempo. En un huipil el rojo puede nombrar la vida y la sangre, el azul el agua y el cielo; los rombos evocan el universo, las líneas el camino y el tiempo que avanza.
La muestra nos permite conocer el proceso para tejer estas prendas de uso cotidiano o ceremonial y apreciar su valor como obras de arte. Creadas en telares de cintura, a veces puede llevar años realizarlas. Cada mujer artesana une el telar a su cuerpo, a su cintura, tensando el otro extremo a un árbol o un poste. De esa forma el tejido se realiza a golpe de respiración, imprimiendo parte de su ser en la pieza.
La exposición propone un viaje por la memoria tejida de Guatemala, reivindicando el arte textil como patrimonio vivo, identidad cultural y fuente de inspiración para el diseño.
Un espacio inmersivo concebido por Idonika con arquitectura de Studio Amarillo y comisariada por Emiliano Valdés.
Una exposición del Instituto Guatemalteco de turismo (INGUAT) para Madrid Design Festival.
Hasta el 3 de Mayo de 2026.
Huipil tradicional de diario
Originario de Santa María Nebaj, Quiché. Comunidad Maya-Ixil.
Técnica – Telar de cintura, 2 lienzos, hilo de algodón.
Colección INGUAT
Huipil.
Originario de Almolonga, Quetzaltenango. Comunidad Maya-K’iche’.
Técnica – Telar de cintura, 2 lienzos, hilo de algodón.
Colección INGUAT
Huipil antiguo
Originario de Jacaltenango, Huehuetenango. Comunidad Maya-Popti.
Técnica – Telar de cintura, 2 lienzos, hilo de algodón y encaje.
Colección INGUAT
Huipil
Originario de San Pedro Sacatepequez, San Marcos. Comunidad Maya-Mam.
Técnica – Telar de cintura, 2 lienzos, hilo de algodón.
Colección INGUAT
Huipil
Originario de San Pedro Necta, Huehuetenango. Comunidad Maya-Mam.
Telar de pie, 1 lienzo con apertura sesgada para la cabeza. Hilo de algodón.
Colección INGUAT
Huipil ceremonial.
Originario de San Juan Atitán, Huehuetenango. Comunidad Maya-Mam.
Artista Floridalma Díaz Carrillo.
Telar de cintura, 2 lienzos, hilo de alemán royal.
Movimiento Nacional de Tejedoras.
Huipil
Originario de Santiago Sacatepéquez, Guatemala. Comunidad Maya-Kaqchikel.
Técnica – telar de cintura, 2 lienzos. Hilo de algodón.
Colección INGUAT
Huipil
San Miguel Chicaj, Baja Verapaz. Comunidad Maya-Achí.
Técnica – Telar de pie, 1 lienzo, hilo de algodón y sedalina.
Colección INGUAT
Huipil de diario 1961
Originario de Tecpán, Chimaltenango. Comunidad Maya-Kaqchikel.
Artista Nana Juana Francisca Guaján Patá.
Técnica – Telar de cintura con técnica Juplik. 2 lienzos. Hilo Ixkako antiguo kaqo’j y seda antigua de gusano.
Movimiento Nacional de Tejedoras.
